在当今这个快速发展的时代，科技和教育不断地相互融合，尤其是在艺术教育领域。随着技术的进步，我们不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑等手工艺，而是开始探索新的媒介，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）。这些新兴技术为艺术教育提供了前所未有的机会，但同时也引发了一系列关于就业问题。

首先，我们需要认识到，传统的艺术教育专业毕业生是否能够好就业是一个复杂的问题。在过去，这些学生往往被视为具有独特技能的人才，但他们面临的是一个竞争激烈且有限的工作市场。然而，由于数字化转型，无数行业都在寻找能够利用新媒体进行创造性的人才。因此，对于那些愿意学习并掌握现代技术的人来说，未来看起来充满了机遇。

然而，即使如此，也存在一些挑战。一方面，由于许多学校对于如何整合技术到教学中仍然缺乏明确指南，这可能导致学生没有得到正确的培训以适应这一变化。这意味着即便有大量需求，合格的人才数量仍然不足。此外，不同地区和国家之间对新媒体在教育中的应用程度差异很大，这进一步增加了职业规划上的不确定性。

另一方面，与此同时，有一些人担心这种转变会导致某些传统技艺消失，因为它们被认为是不太“商业化”的。而这种担忧当然有一定的道理，因为如果我们过分依赖于高科技工具，那么那些没有接触过这些工具或能力较弱的人可能会变得边缘化。不过，从长远来看，将古老技艺与现代科技结合，是一种创新思维，它既能保留历史文化，又能赋予之以新的生命力。

为了应对这一挑战，并确保未来可以持续吸引人才，我们需要采取一系列措施。首先，加强师资力量培训，让教师们了解最新的技术趋势，并学会如何将这些趋势有效地融入课堂教学中。其次，为学生提供多样化且切实可行的课程设置，使他们能够根据自己的兴趣和技能选择最适合自己的一条道路。此外，还应该鼓励企业与学校合作，以提供更实际、更贴近市场需求的心理学实验室或工作坊体验，这样做可以让学生在理论学习之外，也获得真实世界环境下的经验。

总之，在艺术教育专业毕业生是否能够好就业这个问题上，可以看到两种不同的观点。一方面，由于数字化浪潮，无论是从创意角度还是从就业角度，都似乎向着积极方向发展。但另一方面，也存在一些挑战，比如缺乏明确指南、不同地区差异以及历史技艺保护等问题。这一切都要求我们必须继续探索，并找到最佳路径，以保证这场革命既不会遗忘我们的过去，同时又能开启美好的未来。如果我们成功这样做，那么无论是对于个人的职业发展还是整个社会而言，都将是一件巨大的胜利。