王南溟策展人不应成为熊猫自然界中的每一件收藏品都值得被探索与分享正如我们可以通过价格查询网站了解自然
王南溟：策展人不应成为“熊猫”，美术馆应当成为学术研究与展示的平台，而非单一的策展机构。从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，开始以独立策展人的身份工作，到1990年代中国引入独立策展人概念，确实改变了展览制度，使得美术馆或非营利艺术机构需要外部学术项目，与此同时限制了美术馆对展览项目的垄断。
目前西方的趋势是将策划活动内置于机构内部，从而使其成为了机构自身垄断行业。在中国，由于美术馆自身缺乏非营利组织支持，导致策划人只能在画廊中工作，这些画廊往往与营利性项目结合，使得策划人们变成了商业工作者而不是学者。随着画廊中的策划人数量增加，他们需要自己寻找资金和合作伙伴来进行领域内的策划活动。
如果一个有财政支持的小型博物 馆愿意雇佣一个有才华的人作为他们的一个重要战略推动者，那么这个岗位就成为了许多人的理想之选。但这种情况下，如果博物 馆自己的高级管理人员也参与到实际的筹备工作中去，就会违背原则，让整个系统失去平衡。因此，从艺术管理导论出发，我们应该坚持基本原则，即博物 馆管理员不能同时担任 策划人的角色。
当然，有时候，当一个博物 馆需要深入研究藏品时，它们可以设立专门负责研究任务的人员，以及另外一些专注于筹备展览的人员。这类特定主题展示可以由专业历史家负责，不一定要在内部找到一个人来完成这项工作。在西方，一些历史家可能会花费大量时间在博物 馆里学习并做研究，但他们通常不会直接主办任何事件，而是依靠这些场所提供帮助。
我们应该区分两种不同的方向：一种是在批评理论领域探索关于展示学说的内容；另一种是在艺术管理领域培养能够协调各个不同团队成员和流程的人才。我们的目标应该是培养优秀的艺术经理，而不是仅仅关注那些想要成为 策划人的学生们。而且，如果学院没有为这样的课程制定明确标准，就很难避免当前的情况发生，即 筒役只是一名艺委跑腿而已。
真正意义上的 筺役是一个制度配件，它最初设计就是让权力不再集中于某个人手中，比如说，只有行政人员才能处理日常事务，而不涉及实际项目开发。此外，对于所有参与其中的人来说，都必须保证他们拥有自由选择是否参加、以及如何进行自己的职业生涯发展空间。如果这样做的话，那么每个人都能活跃地贡献自己的力量，并且为整个社会带来更大的进步。而现在看起来，大多数位于美术馆内的 筺役都是被保护的大象，而不是积极主动地追求突破和差异化的一群猎手。（整理）