王南溟策展人应在美术馆中游刃有余不宜成为被保护的熊猫在收藏品市场上生存与繁衍犹如自然界中的生物在其栖
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了展览制度——美术馆和非营利机构的学术项目要求外发，使得美术馆对展览项目的垄断受到限制。现在西方策展人的趋势是内机构化，使之成为一种商业行为，而在中国，由于美术馆策展人自己做展览，又因为非营利机构空缺，导致他们只能在画廊工作，与营利项目结合，从而成为商业工作者。目前画廊策展人越来越多，他们需要自己寻找资金和机构；而有经费的美术馆则成为了最理想的出路。当其他机构使用时，美术馆馆长直接参与策划活动，这违背了制衡原则，使得策划人被控制。
艺术管理导论中提倡不能让馆长在自己的博物院内担任策划，这应该是基本原则。设立研究员和专门组织展示的人员可以进行藏品研究，并根据主题举办各种展示，但这些也可以由外部艺术史家来完成，不一定要内部人员。在西方，有些历史学者专注于研究藏品，而博物院可以协助他们进行展示，而不是直接承担责任。
艺术史中的展示通常由教授或自由职业者负责；因此，在学院中应该区分两种方向：一类是学术批评理论，一类是艺术管理专业。后者的任务不包括培养个人设计师，而是在流程上管理各个设计师和对设计师工作进行协调。
对于那些想要直接进入该领域的学生来说，这是一个新的观点，因为现有的课程没有涵盖这一点。如果没有区分这两种方向，那么就像现在一样，如果未能与批评结合起来，将使人们认为设计师只是一名跑腿者。而真正有效的是一个制度，它确保了学术不受权力部门直接影响，比如说，让行政领导保持距离，以免干扰创造性思维。此外，我们希望看到的是一种自由职业者的角色，如同自由作家的那样，以便促进创新并推动更多突破性的思考。这并不意味着取消选择过程，而是一种支持和发展方式，即保护“熊猫”，让其能够生存繁衍。但我们当前所见到的情况更多的是被保护的小动物，而不是积极主动地追求新鲜事物的一群猎手。