墨润水境王永华水墨作品展
开幕时间：04月28日15：00
展览日期：2015年04月28日—05月04日
参展画家：王永华
策 展 人： 冯玫、刘广
展览地址：鹏宝轩艺术馆
承办单位：深圳市鹏宝轩文化艺术有限公司
协办单位：中国水墨艺术研究院、陕西省国画院、《中华画家》杂志社
王永华，1958年生，祖籍江苏徐州，1983年毕业于西安美术学院国画系，获学士学位。现任中国水墨艺术研究院首席研究员，中国美术家协会会员，西安交通大学客座教授，硕士研究生导师，陕西国画院特聘画家。
1988年应日本邀请赴东京、大阪、高知等地进行个人巡回作品展。曾先后在海口、西安、郑州、广州、成都、兰州等城市举办个人展览。有多幅作品入选全国大型美展并获奖，作品被中国美术馆、新加坡国立美术馆、深圳东方美术馆等海内外机构及个人收藏，曾被评为中国当代最具实力和发展潜力的艺术家。
2014年，四尺整作品《久住寒山万事休》在保利秋季拍卖会上，以12万元人民币荣誉拍出。
张爱玲的眼里，三十年前的月亮是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。三十年前的月亮是否真如爱玲所言，我记不真切，但眼下王永华的画却真切得如同落在朵云轩信笺上的泪，将他最底层的情感一点一点儿地湿晕开来，由表及里，由浅入深，由小到大。
无论悲喜，所有的眼泪都是情至深处。情在深处的王永华很少信笔挥写，他只是让自己的“泪”以另一种方式慢慢晕染开来。晕开之后，没了泪，却有了茶色，有了茶香，有了茶烟，有了茶一般的艺术。
与其说王永华的艺术来自茶家风范，不如说是来自喝茶的方式与境界。从审美的境界言，王永华的作品强调雅、静、适、远。而这样的境界恰巧也是茶的境界。王永华的作品最先打动我的是茶色。或褐或青或紫，色层丰富却不拥挤，总有一点空的意味。这样恰到好处的拿捏固然少了崔子范的大气，却给禅佛留了位置。因此，永华的作品，不论人物还是山水，往往会有茶烟升起，氤氲之中，缥缥渺渺，从从容容。
王永华 国画作品 《花开见佛》
缥缈从容中，中国艺术的生命距离便在这里呈现出来。其实，生命距离指的不是生命的长度，也不是长安到北京的路程，而是时空的虚灵。皎然说，淼淼春水，杳杳青山，乃意中之远。永华的“意中之远”，不在深山老林，而在案前的缕缕茶烟。茶使人幽，也使人远。幽远之中，我一直在想，王永华的画室是否应该是文人吃茶的绝好去处？
因为远，性灵的提升与超越有了可以操作的空间。在这可以操作的空间里，王永华操作了什么？事实上，王永华也并未操作出新东西。远在魏晋，雅尚玄远，不重质实的士子们就有了自己诗化的人生态度，后人名之以“魏晋风度”。在我看来，这种诗化的风度便是王永华所有操作的终极目标。我反对有机心的人生，但我赞成王永华这种不无机心的操作。因为只有经过这样的操作，人生或者艺术才能抵达庄子的“虚室生白，吉祥止止。”当然，“吉祥止止”之前，王永华的操作有着不可抑制的愉悦——自适。可以想象的是，在很干净的画室里，王永华慢慢的研墨，慢慢的调色，然后慢慢地、一笔一笔地把那茶一般的墨抹到宣纸上。梁实秋说，茶中以浓酽胜者莫过于功夫茶。在功夫茶般的“慢”中，一缕茶香使得永华的笔墨有了醍醐灌顶的澡雪。
王永华 国画作品 《天心白月水中莲》
由于地处长安，沉雄至大的长安精神当然会在内心深处助推王永华的创作，这也是地气使然。不过，除了此间地气，我更愿意从美学追求来谈论王永华的创作。我在前文已经说过，王永华的创作不是自然而然，而是有机心的。他“返虚入浑”的真正目的不是为了与别人拉开审美距离，而是“积健为雄”。在这一点，他考虑的是自己，而不是别人的审美风格。此时的王永华在功夫茶之外，又有了周作人《喝茶》一文的感慨：“中国人上茶馆去，左一碗右一碗的喝了半天，好像刚从沙漠里回来的样子。”
王永华 国画作品 《一住空山万事休》
无论泪与茶，落在信笺上的湿晕最终成了信的模样，它被王永华一封又一封地寄给世界。鲁迅说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享着清福，首先必须有功夫，其次才是练出来的特别的感觉。”看来，读懂永华，也不是易事。没有了功夫与感觉，永华落在信笺上的湿晕无论多么美丽，都不如凡夫眼中的一碗卤肉。倘若果真如此，不入也罢。
张 渝
318艺术网
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