对于不同文化艺术定义有何差异
在探讨艺术的定义时，我们很容易陷入对其本质的狭隘理解。然而，随着我们走进不同的文化和社会，这种理解开始变得复杂起来。每个文化都有自己独特的视角来解释和表达艺术，它们不仅仅是形式或媒介上的差异，更是深层次的价值观、信仰系统以及历史背景等方面的体现。
要更好地理解这一点，我们可以从“艺术定义的五种说法”出发，它们为我们提供了一个框架去分析不同文化对艺术的看法。
首先，有的人认为“技术与技艺”的结合才构成了真正意义上的艺术。这一观点强调的是技能和精湛工艺在创作中的重要性，无论是在雕塑、绘画还是音乐中，这种技术性的要求都是衡量作品是否被认定为高级艺术品的一个标准。但是，对于一些非物质传统来说，如戏剧、舞蹈或者口头文学，技术并不是唯一决定因素，而是情感表达和故事叙述能力更受重视。
其次，有些人认为“个人情感”的流露才是最核心的问题。这一立场强调的是创作者的心理状态及其作品所反映的情感真实性。在西方文明中，这一点尤为突出，因为人们通常倾向于通过自我剖析来探索人类心理世界。但是在某些东方国家，比如日本，更多的是追求一种超越个人情感的大宇宙之美，即所谓“无言之美”。
再者，还有一派认为“审美趣味”才是评判一切 艺术品格与风格的一把钥匙。这种说法侧重于审美判断，并且经常基于一定时间段内普遍接受的手法或风格模式进行评价。例如，在中国古代，“大雅之音”，即优雅、高尚而又庄严肃穆，是许多诗词歌曲追求的一种审美境界。而在印第安纳州部落里，则可能更加注重色彩与图案之间平衡关系，以及它们代表的事物意义。
此外，还有人提出，“功能性”也应该成为评估艺术作品的一个维度。这种观念认为，不仅要考虑到作品本身，也要考虑它如何服务于社会、宗教仪式或者日常生活。在非洲传统社会中，很多雕塑和装饰品除了具有审美价值外，还承担着宗教仪式中的象征作用或日常生活中的功能使用（如容器）。
最后，一些哲学家则坚持认为，“创新性”才能让一件作品脱颖而出，从而获得被称作“伟大的”地位。这意味着不断挑战既有的规则和规范，以达到新的高度。此类想法源远流长，在欧洲现代主义运动中得到了充分展现，但同样也有其他文化以不同的方式追求新颖与革新，如日本禅宗画派中的空灵简洁风格。
总结来说，每个文化都有自己的特殊取向，他们各自根据自身独特的地理位置、历史背景及精神需求，将这些取向融入到他们关于arts 的理论体系当中。在这样的过程中，他们并不只是简单地翻译或模仿他人的概念，而是在自己的语言文字间实现了一番变通，使得跨越千山万水仍能保持原汤原味。如果没有这些跨越国界的情景，那么我们的世界将会显得非常单调乏味，因为每个地方都会讲述相同的话题，只不过用不同的方式罢了。