艺术能和技艺相结合如何在教书中平衡两者
美术教育作为一种独特的学科，它不仅仅是关于绘画技巧的教授，更是关于创造、表达和理解视觉语言的一种方式。因此，美术教育主要学什么？这个问题背后隐藏着一个更深层次的问题：我们应该如何在教学过程中平衡艺术能力（艺术能）与技术技能（技艺）的培养？
首先，我们需要明确“艺术能”和“技艺”的概念。艺术能通常指的是学生内心的创造力、想象力以及对美感的敏感度，而技艺则是指学生掌握的手法、材料使用等具体技术知识。在传统意义上，很多人可能会认为美术教育主要关注的是技艺，即通过不断练习来提高手工技能。但实际上，现代美术教育倾向于将这两个方面结合起来，以培养全面发展的学生。
那么，在实践中怎么做到这一点呢？首先，我们可以从课程设计入手。课程内容应当既包括基本的手工操作，如色彩搭配、构图原则等，也要包含启发性活动，如自由画作、小组讨论等，这些活动有助于激发学生的创新思维和批判性思考能力。同时，教师也应鼓励学生进行自主探索，让他们根据自己的兴趣去学习不同的媒介或风格，从而促进他们个人的成长。
其次，在教学过程中，要注意引导学生从模仿到创新。这意味着在早期阶段，可以让学生通过模仿名家的作品来熟悉各种绘画手法，但随着时间推移，当他们掌握了基础技能后，就应该鼓励他们尝试自己独特的声音，不断挑战新的形式和主题。这要求教师具备一定的心理素质，比如耐心指导、积极反馈，以及适时提出开放性的问题以引导思考。
再者，对于不同水平的学生来说，老师需要制定相应的地步计划。在初级阶段，可以重点强调基础知识，比如颜色的混合规律、线条控制方法等；当达到一定水平时，则可以逐渐增加复杂程度，如实验性材料使用或者多媒体综合制作。此外，对于那些天赋异禀但缺乏经验的大师级人才，也需采取特殊措施，让其能够快速突破常规限制，同时保护其创作灵魂不受外界干扰。
最后，在评估与反馈上也同样重要。一种有效的评价体系应当涵盖对技术表现（即“技艺”）以及作品内容质量（即“艺术能”）的一个全面的考量。这意味着教师不仅要看准确无误地运用工具，还要考虑作品是否展现出个人情感或观点，以及它是否具有某种独到的视角或影响力。而对于家长和学校管理层来说，他们也应理解这种双重标准，并支持这样的教学理念，因为只有这样才能真正帮助孩子们成为未来社会所需的人才。
总结来说，“美术教育主要学什么？”答案并不是简单地选择一方，而是在于找到一种平衡，使得每个孩子都能够充分发挥自己的潜力，无论是精湛的手工还是深刻的情感表达。只有这样，我们才能真正实现将“艺术能”与“技艺”的最佳结合，为我们的下一代提供最为丰富多彩的人生旅程。
