艺术教育之物品装裱的追求
艺术教育的物品装裱追求，李振明以此为荣。每当顾客带着珍贵字画来到他的画廊，他总是首先讲述装裱的历史和工艺，而非直接谈论价格。对于他而言，这并非仅是一种谋生的手段，更是承载千年传承的一门艺术。
"三分画七分裱"，李振明深信一幅好的字画不仅在于其本身的艺术水平，也在于精美的装裱工艺。他认为，每位将字画托付给他的人都对那幅作品怀有深厚的情感，只要没有特殊意义，他们也不会如此郑重地选择 装裱。
无论是名家之作还是业余人士的手笔，只要让他负责，李振明都会亲自拿起字画，从中了解特点，然后根据顾客需求进行详细解说。机器制成的快捷装裱虽然迅速，但与手工技艺相比，它们简化了整个过程，让一件作品失去了独特气息。在李振明看来，传统的手工装裱虽耗时较长，却能赋予作品一种无法复制的情感价值。
记得有一次，一位顾客带着十年前由李振明帮她打包过的旧画回来，她回忆起那些往事时感到温馨。那份情感让她决定重新找来几张旧藏，以便进行手工再次包装保留下来。这正体现了手工技艺所蕴含的人情味，以及它能够更好地保存和展现出作品本身的情感价值。
从1987年开始学艺至今，李振明已经坚持这项工作21年，他不断学习书法艺术，并通过与作者交流更好地理解每幅作品，为其提供最恰当的装饰方案。尽管现在从事这种高标准工作的人越来越少，但对于那些真正热爱这门技艺者来说，它依然是一种充满乐趣且值得尊敬的事业。
作为一个书法师傅，对于旧字画尤其重要的是如何处理它们，使它们焕发新的生命力。在一次接连不断、极为挑战性的修补项目中，李振明成功修复了一批破损严重但仍然具有巨大文化价值的拓片。他花费整整8个月时间，将47张破碎拓片重新整合成一个36米长卷轴，这不仅需要耐心，还要求环境安静，可以在夜晚完成任务。当夏教授看到完美恢复后的拓片时，他激动地说：“您把中国的一部分文化保存下来了！”这是对任何一位专业人士最高评价，比任何其他赞誉都更加宝贵。
通过自己的坚持和热爱，不断扩大业务范围，即使经历了困难期，现在生意好了起来，有更多老人及普通百姓向他寻求帮助。而这一切，都归功于他将装裱视为一种艺术形式，将这个过程提升到了另一个层次，使得经他操作过的每一件艺术品都显得独具特色。而最终，他希望能将这门古老而又卓越的手艺继续传承下去，让它成为未来的发展方向之一。
