艺术教育现实意义探究中国书画鉴赏知识在社会中的应用价值
中国书画鉴赏知识，讲究的是那一份神韵、意境与情趣。它们所展现的艺术语言，不仅高远而典雅，更是深邃而感人，超越了人们常见的表面理解，让识者在心灵上受到震撼。书画的魅力，就如同诗歌一样，有着独特的可读性，可以激发人们美感，引起思索和联想。而对于那些深入研究的人们，他们能够从字画中探寻出更多未曾揭示的事物。一幅优秀作品，不仅要承载传统，还要融入时代精神，只有这样，它才会焕发出生命力。
当我们欣赏古代或现代书画时，都应该以此作为鉴赏标准去评估其艺术价值和文化意义。关于中国书画的一些特点，一些人认为，它在于工具性的使用——用毛笔、墨色彩，在宣纸和丝绢上涂写或绘制。这只是了解它的一个方面，但如果不认识到它独有的规律，那只能算作对它的一知半解。
中国书画的这些特点和艺术规律，是经过千百年发展演变形成的。在这长河时间里，每一种风格、每个流派都争相出现，使得内容丰富多样。比如绘画，有文人的山水花鸟，也有民间的小巧品种。
为了更全面地欣赏中国书画，我们需要结合诗、书、画、印来观察，这四者不可分割。如果只看一两项，而忽略了其他三者的存在，那么对作品就无法得到全面的理解。通过看图章，可以窥见作者的修养水平，因为篆刻学也是美术的一部分。不论是姓名印还是寄意寓情，“闲章”，它们既实用又富有艺术价值，都值得重视。
诗、书、畫、高级印并称“四绝”，能将“四绝并精”的艺人并不多见。但吴昌硕就是这样一个人，他既是著名的書家與繪畫家，也是一位杰出的詩人。他對於詩書畫印都造诣极深，因此他的作品展現了整体协调之美，以及古朴质樸、大疏大密的情景交融之美。
最后，当我们欣赏任何一件作品时，最好先了解作者背后的故事及创作背景，然后通过感受与想象等方式去理解其思想性和艺术效果。如果作品上没有作者署名或题记，我们就需要依据风格内容字体流派纸张他人的题跋收藏印记等因素来确定其时代与作者身份。