随着科技的飞速发展和互联网的普及，我们生活中的很多事物都发生了翻天覆地的变化。学习也一样，不再仅仅局限于传统的文科、理科、工科等领域，而是逐渐融合了新的元素，比如信息技术。在这种背景下，一些人可能会质疑艺术教育是否还能发挥作用，但实际上，艺术教育在这个数字化时代依然扮演着至关重要的角色。

首先，我们要理解“艺术教育”的含义。它不仅仅指的是绘画、音乐、舞蹈这些我们通常认为“艺术”的课程，而是更广泛地指代所有能够培养学生创造力、审美能力和批判性思维能力的一切活动。这包括但不限于视觉艺术、表演艺术以及其他形式的创作和表达。

其次，这种类型的人类活动对于个人的成长至关重要。研究显示，参与各种形式的创意活动可以提高个体的情感智力，这种智力的提升有助于人们更好地处理复杂情境，以及解决问题。此外，它还能帮助孩子们建立自信，并且增强他们对世界不同方面的问题认识。

此外，尽管技术让我们的生活变得更加便捷，但它也带来了许多挑战，比如信息过载、高度竞争等。面对这样的挑战，有一项非常有效的手段就是通过进行一些具有创造性的工作来放松心灵并减压。而这正是由艺术教育提供给我们的。

然而，在现实中，由于资源有限或其他原因，学校里的教学往往需要平衡多种需求，因此某些非核心课程，如音乐或戏剧课可能会被削减。如果我们忽略了这一点，那么我们将失去一种宝贵的心灵锻炼工具，从而影响到未来的社会和文化发展。

因此，当谈到在数字化时代中如何确保继续投资与重视art education时，可以从以下几个角度出发：

跨学科学习：鼓励学生将不同的学科相结合，以促进创新思维。在这个过程中，将art education作为一个不可分割的一部分，与数学和科学相结合，便可培养出具备全面的知识结构以及解决问题能力的人才。

个人技能：技术革命导致市场需求不断变化，对专业技能要求越来越高。虽然编程等新兴技能很受欢迎，但是它们并不足以涵盖所有未来就业岗位所需的技能集。Art education为学生提供了一套丰富多样的技巧，使他们能够应对未来的职业环境，无论是在设计界还是商业策划领域，都能展现自己的价值。

社交互动：即使是在网络化社会，也无法替代面对面的交流与合作。Art activities 提供一个平台，让人可以直接用身体语言沟通，他们可以学会倾听他人的想法，并用适当方式回应，从而增强社交技巧，是现代社会必备的一项软技能。

情感健康：尽管科技已经成为日常生活的一部分，但人类的情感需求并没有改变。在心理健康日益受到重视的情况下，加强arts in education 可以帮助儿童形成积极的情绪管理策略，同时也有助于成人恢复精神状态，为忙碌而压抑的人们带来缓解之选

文化传承：每一种形式的事物都是历史深厚根基上的产物，每一次创新都是前人智慧结晶中的延续。而这些文化遗产恰恰是通过artistic expression最容易保存下来并向后传递下去的一个媒介。如果我们让arts fade away，就意味着失去了连接过去与未来之间桥梁，而且可能失去了一份珍贵记忆

总之，在这个充满变革与挑战的大环境下，我们需要意识到art education 不只是为了享乐或者娱乐，而是一个基础设施，它支持个体成长，同时也是构建一个更加包容性和多样性的社会所必需的手段。当考虑如何投资art programs 时，我们必须把握住这样一个机会——让更多年轻一代拥有思考探索世界各方面问题（无论是政治经济还是哲学）手段，因为只有这样，他们才能真正做好准备去塑造他们自己想要居住的地球。这是一场关于未来的大讨论，也是一场关于现在选择的小实验，只要我们愿意投入时间精力去发现其潜能，其意义就会显得格外明确，不管是在哪个年代都不会过时。