书画赝品辅作用探究职业培训热门行业的反复考量
书画鉴定行业中，所谓的“赝品”通常称为“伪作”，或被称为“假画”、“假字”。它们是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确结论。但有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，它们除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，还具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按取所需、等价交换原则进行相互间的交流，从而实现艺术作品经济价值。正是基于进入商品流通领域后的艺术作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的的艺术赝品出现。在市场经济繁荣时期，各种艺术市场（如画廊、文物公司、拍卖会、博览会等）的兴起，使得这类赝品在世人面前变得如江堤溃决，不可收拾，对正常发展产生消极影响。如今，“打假”呼声高涨，鉴定专业对辨真识伪任务艰巨，如同翻山越岭。
然而，我们必须客观地认识到，这些现象并不全然是负面的。历史上的许多著名作品，其传世之路往往充满了摹本和克隆的情形，这些行为不仅填补了历史空白，也让人们更加深入地了解和欣赏这些文化遗产。此外，在博物馆展出和个人收藏中，将摹本与原作放在一起展示，有助于观众更好地理解和感受艺术家的风格。这既是一种服务，也是一种保护。
临摹作为学习基础阶段重要课程，是掌握书法技能的一项重要手段至今仍被视为行之有效的手段。在教育机构中，它被视为评价一个学员水平的一个主要尺度。当代批评家推崇传统型创新大师，这对于临摹前辈佳作无形中起着倡导作用。
最后，在鉴定工作中，虽然存在挑战，但每一次失败都成长，为我们提供了一次次宝贵经验，让我们的能力得到不断提升。这也是为什么说，“赝品”在这个过程中的角色不可忽视，它们激发了我们的求知欲望，让我们不断追求完美，而这一切都是为了更好地保护和传承这些珍贵文化遗产。