长城背后的藏传佛教一段古老的艺术故事图
在遥远的青藏高原上，藏传佛教雕塑艺术源远流长，其发展脉络如同一条穿越时空的神秘河流。昌都卡若新石器文化遗址出土的陶器，不仅展现了古人的智慧和创造力，更是这段历史旅程中的一扇门。双体兽陶罐巧妙地融合了两个动物形象，波浪式几何纹样朴素而别致。
骨器和松耳石饰物不仅精湛，而且美观，这些都是雕塑艺术的开端。在考古发现中，前史前的雕塑作品数量较少，大多数与佛教传入之前的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。随着佛教逐渐进入西藏，它对当地雕塑艺术产生了深远影响。
公元7世纪初，吐蕃时期，由于文化开放政策吸引了印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边国家和地区的文化艺术，这些元素在吐蕃社会中融合演变形成了一种独特风格。这一阶段，是各种艺术流派并存、各显其能的时候。
随着时间推移，在8世纪至13世纪之间，藏传佛教雕塑逐步形成阶段，这个时候，由于佛教的地位不断提高，它开始成为主导性质的一种艺术形式。在这一期间，印度与本土风格相结合，使得雕刻更加注重追求三十二相好以及八十种随形好，同时也体现出印度、高原游牧文化以及汉族美学理念之间互动共生的特点。
到了14世纪至15世纪末，当西藏封建经济达到鼎盛时期，每一个封建领主都倾向于支持自己的宗派，并且广修寺院。这导致了一系列著名寺庙如昌都寺、甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺以及江孜白居寺等建筑完成，而这些建筑中的浮雕壁画则展示出了当时最顶尖水平的人才汇聚所创作出的杰作。
最后，从16世纪以后，可以看出尽管依然有很多精彩作品被创造出来，但整体上来说，与14至15世纪相比已经显得有些单调乏味。密宗更侧重于神秘化而非追求具体细节，使得这个时代虽然繁华却缺失了一定的深层次感染力。而这些变化反映了整个时代对于精神世界探索与外部装饰需求之间平衡状态的一个转变过程。