弗朗西斯培根新展情人缪斯与切肤之痛的艺术品交易与拍卖
弗朗西斯·培根：面孔与人物的艺术探索
在米兰·昆德拉的一篇文章中，他提到：“培根让那些想要将他的作品意义化约为刻板悲观主义的专家们摸不着头绪──他厌恶以‘恐惧’这个字眼谈论他的艺术。所有人都赞叹他画作严肃性的时候，他坚持‘游戏’这个字眼。想谈论他的绝望？也可以，但是，他立刻告诉你，他的绝望是一种‘欢乐的绝望’。”这段话出自于昆德拉对培根一生和其作品深刻洞察。
2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊开启了一个新的展览，名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》。展览名字本身就蕴含着对“人”这一生命体深层次探讨和理解。在这里，我们不是仅仅看到一些扭曲、变形的人物肖像，而是见证了一个个体如何在无尽挣扎中寻找自我认同，以及在爱欲与痛苦交织中的精神世界。
弗朗西斯·培根，对于艺术家的身份和存在方式有着独特的看法。他认为：“对于艺术，我认为那就是对生命的一种迷恋，但身为人类，我们最迷恋的是自身，而风景、动物等都排在那之后。”正是这种对于“自我的”迷恋驱使他创作出了那些令人震撼又难以言说的作品。
《弗朗西斯·培根：面孔与人物》展出了培根创作于1950年代至1970年代之间的作品，这些作品大多描绘了他认识的人物，如彼得·莱西、乔治·戴尔以及其他重要的情人。这批画作不仅展示了艺术家对个人关系的深刻感受，也反映了他内心世界中的混乱和冲突。
这些画作充满了情感上的紧张和身体上的扭曲，它们似乎是在尝试回答那个古老而又永恒的问题——什么是“人”。它们问及边界之外，那些被我们所忽视却仍然属于我们的部分。而且，在这些工作中，潜藏着爱与失去痛苦的情感线索，让我们能够更加深入地理解此间复杂的人性及其表现形式。
作为一位经历过极端压抑家庭环境，并且长期受到性别认同问题困扰的人类灵魂，培根通过自己的创造力来表达自己内心最真实，最脆弱的一面。因此，这些扭曲而又神秘般的脸庞，不仅仅代表了一种肉体现象，更是关于精神状态、情感纠葛以及存在本质的一个微妙探究。在这样的过程中，无疑会引发我们关于自己身份、爱情以及死亡等基本生活议题的一系列思考。
总结来说，《弗朗西斯·培加诺：面孔与人物》这场展览，是一次回顾并重新解读现代主义巨匠对于“人的”研究的一个机会。这是一个关于思想自由、一生追求真理的心灵旅程，同时也是对人类经验不可预测性的致敬。在这里，每一个细节，都透露出一种超越常规审美标准，以直觉触动核心智慧的手法。此次展览不但提供了一次沉浸式历史文化教育体验，也激发人们重新审视当代社会价值观念，为我们提供了一种全新的视角去理解 ourselves 和我们的存在方式。