在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品探索真正能交易的平台
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况下，以20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的幻灯片及投射为核心，对其如何激发彼时艺人的创作，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映；进入80年代，不仅如此，还有35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得且高质量展示彩色作品”的时代背景，为观众呈现了不同主题章节——“传播”，“反射”，以及“透明”。通过这些章节，我们可以了解到，那些曾经使用幻灯片及投影展示高质量彩色作品，并分享给他人的先锋藝人们是如何利用这一媒介探索前卫藝術，以及信息传播机制探索国际交流。
而现在，有一些关于这一时期的人物，他们包括张培力、林嘉华、王友身等，他们都曾经利用这些媒介进行形式实验，并挑战观看者的经验。这场历史性的回顾，让我们重新思考那些曾经看似简单但实际深刻的情感表达，它们如何通过这样一种古老而神秘的手段被永恒地保存下来，而今仍然能够触动我们的心弦。
最后，这个关于《去美术馆看看80年代'幻灯片'吧》的文章，也提到了几个关键人物，比如田霏宇 UCCA 馆长、本次策展人容思玉女士，以及参与本次活动的一些画家，如宋冬先生。这一切都让我们更加深刻地理解了那个时代，那些生机勃勃却又充满挑战的地方，是如何成就今天我们所见到的辉煌事业。