在自然的怀抱中欣赏2021年艺术品的未来80年代幻灯片的启示
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。2021年，在自然界中，我们可以欣赏到这些历史变迁所带来的深远影响，以及它们如何塑造了我们对未来艺术品前景的一种独特视角。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作重要方式之一。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的地球心脏——UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，将幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的人类文化冲击，以及其对此后几十年中国几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，以70毫米胶卷制作成40毫米胶卷复制出来，再通过35毫米透明胶片复制成幻灯片”的时代语境为背景。在科技相对匮乏的大环境下，“85新潮”的青年画家们利用这种便携式且高质量传播工具，不仅将他们个人的视觉语言推向了国际舞台，也促进了一系列新的美学观念与实践方法出现。
《自力更生的伟大成就》，1965-1970, 蛋印彩色透明。图片由托马斯·苏文 / 北京银矿提供。
其中，“传播”这一章节回顾了1980年代初期，当时生机勃勃的心理健康教育运动期间，大量使用幻灯片进行心理健康知识普及；而“反射”这一章节则展示了张培力的《30 × 30》（静帧），以及林嘉华关于行为表演装置作品；最后，“透明”这一主题汇集了李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新及朱加等老一辈先锋派画家的作品，与90后的宋冬及王卫这样的青年画家的作品共同探讨，他们尝试通过叠加透明图象，对观看者的关系或是黑暗房间里的亲密感进行思考。
尽管今天我们身处一个高度数字化、高分辨率可获得性的时代，但通过重新梳理那些曾经启发并影响中国先锋派画家实验性的创意媒介，这次活动为我们的理解于当下的全球化背景下重返过去寻找未来的线索提供了一扇窗户。这也是UCCA一直致力于系统研究并贡献给社会的事业的一部分，它延续了UCCA对于中国现代美术史研究的一个基本线索，并且将它转移到现在这个全新的领域——基于古老技艺创新之旅。在这里，我们有机会去见证一些被遗忘但仍然具有强烈情感价值的事物，而这些事物正是在不断变化中构建着我们的记忆空间。