新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹别忘了真正的艺术品是不会让你空手而归的
“小米·时代艺术科技大展”展览现场，近来，被媒体冠以“沉浸式（或‘浸入式’）”之名的新媒体艺术展借助炫目的声光电效果可谓吸粉量十足。虽对其评述褒贬不一，但各艺术机构仍如火如荼的策划着此类展览。
除了“沉浸式”新媒体艺术展之外，各大博览会现场参展的新媒体艺术作品数量也逐年增加，且以其独特的艺术效果成为博览会现场亮丽的风景线。新媒体艺术以其“与时俱进”的特性已经在不经意间深入到了当代艺术的各个领域中。
新媒体是一种宽泛概念，是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新兴学科门类，它建立在数字技术核心基础上。主要指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的人工制品。
目前国内对于这类作品推广只有少数机构尝试，在摸索。在摸索过程中，最大的疑问莫过于：“有市场吗？” “怎么收藏？” “有哪些价值？” “如何盈利？” “瓶颈为何？”
有市场，但不完善。目前西方市场从作品整体质量到人们认知以及诚信度都已经十分完善。而国内机构和个人对这类作品购藏则特别少。即使是专门收藏当代艺术品的一些专业人士，也很少会购买这些工作。
北京华辰拍卖副总李欣介绍道，现在国内唯一有市场的是上海，但上海只局限于很少的大型画廊，比如香格纳画廊。不过，由于很多作品只是简单形式呈现，从美感或者完整程度看差远，而且从学术角度也不容易找到一个好的定位，所以国内市场处在非常不完善阶段。
要正确地收藏这种特殊性的产品，你需要将它们拆解入库保存，如需再次展示时进行组装。这涉及每个细节保存条件不同，拆解后的部件可以有一定的机动性。如果某部件需要恒温恒湿箱保存，那么成本可能就非常高了，而仓库本身虽然不能达到箱子的参数，却能满足部分需求。
值得注意的是，这些装置重复展示几率有限，因为它们往往是针对某个主题量身定做，因此一般情况下由馆方收藏。但是否再次产生价值很大程度上取决于跟商业机构合作能力。大部分新的影像装置是否会再次产生价值，还取决于跟商业结合的情况。不仅如此，这些装置还有先天传播优势，使它们与商业紧密相连，现在很多综合体都希望拥有这样的装置，而广告公司却没有这样的能力。
尽管如此，这种类型还有一定的销售渠道，可以通过出售、租赁甚至定制项目获得收益。不过进入一级、二级交易系统中的确相当稀少，可以说是一个两个不同的流通体系。这些创作通常基于团队协作，有各种收入方式支撑他们日常开销和生活，比如设计工作或教学工作等。此外，有一些艺人接触一些商业活动来支持他们生活开销，但是这两者是完全不同的概念。如果单纯靠买卖是不够的话，要想持续创作更难一些。
但现在这个行业发展并不是那么好，对此李欣认为主要原因是大家认识不足。他用香格纳画廊15分钟视频为例表示，即便价格区间20-30万元起，不乏有人觉得花费这么多钱买一个15分钟视频太不可思议了。这也是为什么盗版问题尤为严重的一个原因之一，因为原材料成本高昂，并且由于监管缺失，大众难以为之提供合法选择。在未来的发展里，如果整个行业能够得到更多了解和认可，同时解决材料供应问题，那么未来无疑将更加明朗化，一切都将回到正轨上去。而对于华辰拍卖来说，他们正在探索摄影以外其他形式，如视频等，为后续扩张打下坚实基础，只要摄影行业得到充分认可，就自然而然地引领其他形式走向主流-market.