艺术品投资现状在雕塑艺术中碰撞与融合又是怎样的体现呢
波罗的海沿岸国家在艺术创作中融合了多种文化，雕塑艺术尤为突出。立陶宛作为其中的一员，其独特的美术风格和手工艺品反映了该地区复杂的历史和多元文化背景。在东欧的地理位置上，立陶宛与其他波罗的海国家共同构成了一个特殊的文化交汇点。
从20世纪80年代至21世纪初，立陶宛雕塑艺术经历了多个不同的发展阶段。红色雕塑、原有地方民族木石雕形式、自由主题以及现代主义影响下的设计审美都是这一时期重要的表现形式。女巫山木刻作品中的狰狞女巫形象与面部特写是对当地传说和民间故事的一次深入探索。
独立后，立陶宛吸引了一大批世界各地的艺术家，这一时期可以视为东西欧当代雕塑融合的一个缩影。在森林资源丰富的地方，如女巫山等区域，以木材为主体的手工艺品展现出地域特色，并且得到了观众和学者的认可，它们不仅是非物质文化遗产，也反映出了地域传统形态。
进入21世纪，随着开放的心态，一系列新的雕塑语言诞生，其中包括艾都玛斯·杰科夫斯基《谎言头颅》及阿图拉斯·莱拉《白》的未来主义色彩。此外，还有劳伦特·麦勒特的小马驹安魂曲，以及明稻达斯《移动游戏》这样的动态艺术尝试。
此外，从2000年开始，我们还看到了北美艺术家的参与，比如琼·巴龙·汉森《云之手》，尤菲亚·库鲁兹《看月亮的女人》，丹尼斯·澳潘海姆《沙发水池》等作品，这些作品带来了现代主义色彩，同时也展现了不同地区之间互相激发灵感的情况。
