马硕山大而人文的艺术探索47 - 瓷器上的风格追寻
马硕山：探索艺术风格的陶瓷之旅
在中国画与陶瓷艺术共同繁荣发展的背景下，将中国画用于陶瓷创作成为了中华文化传承与创新之间重要桥梁。马硕山的陶瓷绘画作品，不仅继承了传统技法，同时也展现了对现代审美和精神需求的追求。在这过程中，他不仅为中国画和陶瓷艺术注入了新的活力，也为当代文艺创作增添了一批新的艺术成果。
5月27日至6月27日，由中国工艺美术馆（非物质文化遗产馆）主办的“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”在该馆举行，展示了近10年来马硕山37件精选作品。这些作品均是国家博物馆书画院研究员、著名书画家马硕山以其独特风格所创作，以青花、颜色釉以及磁州窑风格为基础，融合了他对中国传统文化深厚理解和现代审美观点。
马硕山自幼便对祖父收藏的一把装有家族世袭茶壶上的古典水墨图案产生了强烈兴趣，这标志着他对于“绘于器”的道路上踏出了第一步。长期致力于书画及陶瓷绘画研究，他将自己深厚的书法功底应用到器物上，使得每一件作品都充满诗意和历史感。
尽管近年来许多中国画家开始尝试在陶器上进行绘制，但由于材料差异导致很多人难以掌握这种技巧。“从料与釉到曲面处理，每一步都需要精心考虑。”据吕章申原国家博物馆馆长介绍，“而且，如何让黑白两色在磁州窑中生辉，是一种非常挑战性的问题。”
通过不断地实验与实践，马硕山成功地运用计白当黑的手法，让他的磁州窑作品更加纯粹，从而体现出一种古雅之气。此外，他还将古贤经典、诗词文赋等元素融入现代构造因素中，使得他的作品既具备古典韵味，又具有强烈视觉冲击力。
对于自己的未来工作计划，马硕山表达：“我希望能够继续深化对传统艺术形式以及新媒体技术结合方面的研究，为推动传统艺术向数字时代转型做出贡献。”
总结来说，馬擎峰不仅是一位优秀的大师，更是一位勇于探索、不断创新的人。他通过无数次努力，把自己的情感与思想灌注到每一件陶瓷品上，用最真挚的情感去触摸人们的心灵。在这样的过程中，他不仅保持着对传统技艺敬畏之心，也勇敢地走进未知领域，用自身独特的声音唱响时代歌谣。