清姿瘦节淡远自然君子之风在中国竹绘画中生辉
作为一名书画艺术家，我的创作生涯中最为倾心的媒介无疑是梅、兰、竹、菊这四种植物中的竹子。这份钟情源于我童年时期对郑板桥竹子的初识。出生于山东省潍坊市，我在这个文化底蕴丰厚的地方成长，这里的历史可以追溯到秦朝，曾有多位状元，其中包括两位在潍县任职。文化遗产深植于民间生活之中，郑板桥的故事和作品成了百姓谈论的话题。我记得祖父第一次给予我学习诗词的启蒙，就是郑板桥所作的一首题画诗：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗通过描绘坚韧不拔的竹子来表达了作者的人生追求。
作为清代文学家、政治家和书画家的郑板桥，他深受儒家思想影响，其“修身齐家治国平天下”的理想融入他的每一笔每一墨。此外，他调任潍县县令期间，在面对荒年与灾难时，为民除害而不顾自己的前程甚至生命，也成为他人格魅力的体现。在他的作品中，“衙斋卧听萧萧竹”等景象，不仅反映了当时社会状况，更展示了他内心深处对国家大爱的渴望。
除了郑板桥，我还有苏轼（东坡）这样的伟大人物，他以其卓越才华与艺术创作而著称。他的一生与竹有关，从游历杭州，与僧人慧觉同游绿筠轩至写下“宁可食无肉，不可居无竹”，这一生的经历如同那强健而又优雅的竹子，一般地展现着高洁的人格。而苏东坡自己也常用“晴”、“风雨”等形容自己的一生，如《苏堤春晓》、《江城子·密州出猎》等作品，以其淡雅自然的情感和精湛技艺，让世人敬仰。
中国画中的水墨法则是画树之上，无论是浓墨还是干湿，都能让观者感受到一种超然脱俗的情怀。在这种传统审美里，每一个笔触都包含着作者的心声，而那些似乎随意却又神奇动人的笔触，便显得格外珍贵。正如东坡先生所说，“胸有成竹”，即便是在纸上，也能勾勒出生命之美。
总结来说，为什么文人们会选择将这些特质赋予他们的艺术品呢？因为这些特质符合中国传统文化中的审美理念，它们能够被塑造为文化精神的一个象征，即使是在不同的时代背景下，它们仍旧保持着它独有的魅力。而对于我们这些后来的艺术工作者来说，我们应该如何去继承并发展这一传统？这是一个值得我们深思的问题。
