清姿瘦节淡远自然中国竹绘画中的君子之风与艺术定义的五种说法在人物身上得以体现
作为一名书画艺术家，自幼便对“梅、兰、竹、菊”四君子有着浓厚的兴趣，尤其是竹，它在我的创作中占据了重要地位。这种喜好源于我成长的环境和启蒙教育，其中郑板桥的竹画对我影响深远。
出生于山东省潍坊市，我所在的地方历史悠久，从秦朝时期就已经有了文人墨客的足迹。清代，山东共产出了六名状元，其中两位分别在潍县任职，这里的文化底蕴让我从小就耳濡目染。在父辈及老人们的言谈中，那些关于郑板桥与他的故事常常成为我们的谈资。
记得祖父曾激励我学习的一首诗就是郑板桥题写的一首水墨竹子的诗：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗通过竹子的坚韧性质表达了郑板桥的人生追求，他不畏艰难，不怕困境，为民除害，是典型的儒家思想体现。
作为“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”的郑板桥，他的事迹充满了为民服务和牺牲个人的精神。他调任潍县县令时恰逢荒年，为救百姓于水火而置身世事于不顾，这种忠诚与勇敢更是彰显了他内心深处的大爱之心。
苏轼也是一位以竹著称的人物，他的一生与竹息息相关，无论是在笔下的描绘还是生活中的感悟，都能见到他对于生命态度和人生的追求。他说过，“宁可食无肉，不可居无竹”，这正是他对于生活简单纯净美好的追求，也反映出他内心世界之高洁和独立。
中国画家们则以水墨为上，以书入画，将行草撇叶融入作品之中，使得每一支笔触都充满情感，每一片叶子都传递着作者的情意。这也是为什么我们说“胸有成竹”，因为他们把眼中的景象化为了心中的想法，再用笔将那想法抒发出来，让观者仿佛可以看到那片树海或是一株孤独的小草。
总而言之，张大千先生认为“艺术定义五说”：第一说是审美；第二说是技术；第三说是表现手段；第四说是不朽性；第五说的则是功能性。而这些定义，在中国古代文人的创作中特别体现在对自然界——如同现代艺术家的作品——进行再造，将自己的思想感情投射到作品之上，使得那些平凡的事物变成了文化上的宝贵遗产。
