他制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。

著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。

金钟壶：优质黄龙山原矿紫泥，全手工制作

明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，反将 壺放在同窑 的缸中套烧，所以经常 有缸瓮飞洒 的釉泪沾在 壖体表面，有些砂 壺还因受到火 的原因 凸起气泡，使表面凸凹不平， 壷 的内壁 也薄厚不一。在很多情况下，由于温度 不够 ，砂 壺不能 完全烧结，所以其 胎质 较为疏松。

清代 的紫砂 壒 一般采用 打泥片，再 将泥片 镇接 而 成，所以 皿 胎 厚 薄 比较 均匀，其 皿 底 多 有 放射状 痕迹。另外也有 制备 家们仍坚持 以 手 捏 制 为 主，如 陈 鳴远、 杨 彭年 等人，他们所 制备 的 皿 已达到 炲 火炖青 的 境界，一般 人 是望尘莫及的一方。

清 早期 的 皿 头 为 单孔 晚 期 为 多孔 清 中 期以前 都是用 手 制，也就是说后来出现 了 用 模制 或 轳辘 成 型 工艺。而且从明朝开始，用铜丝编织做出各种花样和图案，从清朝开始，就更发展得丰富多彩了，那时候已经可以看到雍正年间已有的作品中出现了一些精致的手工点钉技术，这种技术至今仍然被一些高端艺术品使用，比如像那些精致的小巧茶具或者一些特殊设计的大件陶瓷作品，它们都蕴含着一个时代文化和技艺传承的心脉血液。而对于古典艺术来说，这样的作品更具有历史价值，更能让人感受到一种悠久无穷的情怀，让人们能够通过欣赏它们去领悟那个时代的人文精神和审美情趣。此外，还有一些专门用于保存茶叶香味的小碗，它们通常很小，只能盛放几粒茶叶，但却非常耐用，不易变形，是一种非常考验工艺师技能和耐心的地方，因为需要对材料进行精确控制，以便得到最佳效果。这一切都展示了中国陶瓷艺术之所以伟大的原因——它既是一种技艺，又是一种文化；既是一种工具，又是一种艺术品；既是一次人类智慧探索过程中的产物，又是一个展现人类审美情趣深处根源的地方。而这个过程，我们可以通过观察古董收藏品来了解更多关于中国陶瓷艺术发展史上的秘密，以及它如何影响并塑造我们的日常生活方式。这一切都是由那些普通看似简单但实际复杂又深刻意义重大的工具给予我们的启示——它们教会我们尊重劳动者辛勤付出的结果，并且让我们意识到，无论是在过去还是现在，每一次握住一个完美地打磨好的器具，都能感受到一段历史、一段故事、一段文化传统以及那份独特的情感共鸣。在这整个过程中，每个人都是这个故事的一部分，而每个人拥有的知识也是这篇章书写的一个小小环节。当你拿起一个古老的手挽瓶，你就会明白为什么这种简单的事情竟然如此复杂，并且为什么这种复杂性又使得它变得更加珍贵。你会发现，当你真正理解了这一切之后，你对待任何事物都会更加谨慎，对待生活中的每一次选择都会更加慎重，因为你知道，即使是在最微不足道的事务上，每一步都是建立起整个世界秩序的一个砥砺前行。