艺术品的定义是什么它与日常生活中的物品有何不同
在探讨艺术品的概念和特点之前，我们首先需要明确艺术品到底是什么。人们通常将艺术品理解为那些具有创意、美学价值和情感表达能力的作品，能够引起观众的情感共鸣并激发他们对世界的新见解。
然而，关于艺术品的定义，有着不同的看法。一些人认为，只有那些被专家批准并且已经进入了市场流通体系中的人工制成或自然形成的事物才是真正意义上的艺术品。而另一些人则主张任何可以被视作表达个人想法或情感的事物都可以称之为艺术作品，即使它没有得到社会认可。
从这个角度来看，一个简单的手写便条也可能被视作是一种低等级别的文学作品，而一幅草图也可能是一件小型画作。在这一点上，界定什么是“高级”还是“低级”的工作变得非常困难，因为这取决于我们如何评估一个创造性的产品是否值得被称为“艺术”。
那么，与日常生活中的其他物体相比，为什么我们会把这些事物特别标记出来？答案在于它们所具备的一些独特特性，这些特性让它们超越了其作为实用工具或装饰性的功能，并且成为了一种文化交流和情感传递的手段。
首先，它们往往蕴含着作者个人的思想、经历或者审美观念。这意味着每一件作品都是独一无二地反映了作者内心世界的一部分，同时也是与其时代背景紧密相关联的一个缩影。这种独到性给予了这些作品一种不可复制的地位，使其不仅仅是一个物理存在，而且更像是一个精神象征。
其次，它们通常包含有一定的技术层面上的创新。无论是雕塑、绘画还是音乐，每一项艺术形式都要求创作者掌握一定程度的技能和技巧，从而实现既符合审美又能有效传达内容信息的效果。这一点对于其他类型的小玩意来说并不成立，因为它们更多的是为了实用目的而设计，没有同样的深度和广度去探索人类的情感需求。
再者，它们往往涉及到了某种形式的心灵沟通过程。当一个人沉浸在一个充满色彩、线条和形状的大师画作中时，他/她的大脑正在通过视觉刺激来接收信息，并据此产生出自己的思考。此外，当听众聆听交响乐时，他们的心灵也会随着旋律进行跳跃，以至于他们感觉自己好像身处另一个完全不同的空间里一样。这一切都表明，这些非凡的事物不只是静态存在，更重要的是动态地影响着我们的感觉和思维方式。
最后，在现代社会里，一些高度商业化的人类活动，如拍卖行竞价，也加强了对某些特殊商品（即“名胜古迹”）身份认同力，让普通人通过购买这些商品来建立起与历史人物之间甚至是超越时间空间关系的一种联系。在这种情况下，对于人们来说，将某件东西提升到这样的高度，不仅仅是个人的喜好，更代表了一种集体文化识别标准，因此这就进一步证明了人类对于某类事物赋予特殊意义所做出的努力，是多方面因素共同作用结果之一步骤。
总结起来，无论从哪个角度去分析，都可以发现除了实用功能之外，所有真正意义上的「藝術」產品都是以創意為核心，其獨有的內涵與外延讓他們成為我們文化傳承與個人認同的一部分，而這種無價珍貴之處正是我們將這樣的事情區分於日常生活用品之間最根本原因。
