艺术教育可分为哪四大类：视觉艺术、音乐与舞蹈、文学创作以及手工艺品制作。这些领域不仅是艺术表达的载体，也是培养学生审美能力和创新思维的重要途径。在这四大类中，艺术史研究作为一种特殊的教学方式，对于提升学生对各种作品的理解和欣赏，以及培养其批判性思维至关重要。

首先，我们需要明确什么是艺术史研究？它是一种专注于分析和解读不同历史时期和文化背景下产生的各种形式艺术作品的手段。通过深入了解不同时代、不同的民族或地区所创造出的独特风格，学生能够更好地认识到世界上多元化文化的丰富性，并从中汲取灵感。

在探索这一主题时，我们必须将其置于更广泛的大背景之下，即“艺术教育可分为哪四大类”。这是因为每一门学科都有其独特性，但它们之间也存在相互联系。当我们试图理解任何一门学科时，都不能忽视其他领域，因为它们共同构成了一个复杂而多层次的人文景观。

然而，为了更好地展开我们的讨论，让我们回到最初的问题：如何看待“艺术史研究在培养学生审美能力方面扮演着怎样的角色？”答案可能会显得有些模糊，但这种模糊正反映了这个问题本身的一部分复杂性。毕竟，不同人对于“审美能力”的定义可能有很大的差异，而不同文化中的价值观念也会影响人们如何看待“历史”这一概念。

因此，让我们尝试用一些具体案例来阐述这一点。在进行视觉arts课程的时候，教师们常常会带领学生去博物馆参观，以便他们亲眼目睹那些被认为具有代表性的作品。通过这样的实践活动，可以帮助孩子们建立起自己的审美标准，从而提高他们对现实世界中的事物进行评价与判断的能力。这也是为什么很多学校鼓励老师在课堂上使用数字媒体，如VR技术，将孩子们带入历史画面中，以此来激发他们对过去事件或者社会风貌的兴趣和想象力。

不过，这并不意味着所有的事情都是那么直接简单。而且，如果只是停留在这种基本水平，那么我们就无法真正触及到这个问题的心脏——即学习过程本身应该具备多少灵活性以适应不断变化的事态。这就是为什么音乐与舞蹈教育如此重要，它可以提供一种全新的角度去思考问题，同时还能使孩子们学会如何以身体语言来传达情感，这是一个非常强烈的情绪表达方式，它可以帮助人们更加直观地把握事物间关系乃至整个宇宙结构，从而促进自我发现并引导他人的认知发展。

文学创作则是另一种不同的方法，在这里，写作者利用文字创建出新世界，每个词汇都承载着意义，是一种非常高级别的情境建构手段。如果你想要让你的故事变得生动，你必须要懂得控制时间流逝，而且还要知道如何使用空间布局，以及人物行为等元素，使得故事听起来既真实又吸引人。这些技巧不是随意掌握，而是在长期阅读大量文学作品后逐渐积累起来。你可以说，它涉及到了时间管理、空间规划等无数细节，是一个极其复杂但又充满乐趣的事业。但最终目标总是一致：让读者沉浸其中，就像电影一样，他们心甘情愿成为剧集的一部分，无论是否喜欢剧集内容，他们都会感到自己成为了那个故事的一部分。

最后，我们不得不提到手工艺品制作，因为它虽然没有文字或声音，但却拥有自己独特的声音，其存在本身就是一种信息传递方式。而且，由于每个人都能根据自己的喜好选择材料，所以这项技能也是非常普遍且容易接触到的。此外，由于它通常基于物理劳动，因此特别适合那些偏爱实际操作的人士。不过，与其他三种类型一样，它也有其不可替代的地位，因为它能够让参与者直接感觉到材料改变，从而加深理解何为形状、色彩以及质感，并通过练习达到一定程度上的专业水准，这对于学习设计师来说尤为关键之一步骤走向专业知识之路的一个基石。”

综上所述，虽然回答这个问题似乎需要更多详尽数据，但是如果从根本上讲，“art history research in fostering students' aesthetic abilities”（关于开展跨学科课程）是一个包容一切可能性的地方，其中包含了各个领域内丰富多彩的人文资源供大家共享探索，为我们的未来奠定坚实基础。一旦掌握了这些工具，就无疑能够帮助我们做出更加明智和有远见卓识决策，从而推动人类文明向前迈进一步。