美术图片素材如同画布决定着创作的风格与品质
南宋画家梁楷的《太白行吟图》以简练的笔触捕捉了李白的形象，现藏于日本东京国立博物馆。关于中国画与素描之间的关系，本期《学术争鸣》将继续探讨，欢迎广大读者参与讨论。
自20世纪50年代以来，对素描问题有着不少探讨，其中涉及到素描教学的民族化以及对素描教学体系不同认识。随着西方现代艺术的影响，一些人开始怀疑素描基本原理及其教学必要性。
中国美院当前实施的素描教学法借鉴了欧美学院体系，这在一定程度上导致了中西绘画风格之间的一些矛盾，这是一个值得深入研究的问题。然而，有些观点简单地将当代中国画中的问题归咎于素描，认为中国画强调“笔墨”和“用线”，而素描是照搬物象，这与中国画所追求的“写意”精神相悖。这显然是一种把握不住素描本质的手法。
从其形式上看，素景是在平面材质上创作图像，但其本质是造型观念结构基础，它强调的是独立于色彩和三维空间之外有效部分，无论是单色的或彩色的作品，都包含这种结构要件。在这个意义上，素景绝非仅仅是物象写实技法，而是一种主观结构概念与精神性体现。
在中国传统美术中，“六法”即包括了类似于欧洲纹理训练方法，同时也反映出西方绘制方法对我们有启发作用。在西方艺术界，也从未把它看成照抄、明暗透视关系等技巧，而是一种经验演绎自然物象并通过视觉表达出的符号性关系，因此可以说它是艺术家的经验与自然物象形成一种隐喻性的联系，以此来实现视觉上的表达。这意味着，在任何文化背景下都需要一个共同语言，即那些基础原则和创作要求，从而使各种不同的艺术风格能够共存共荣。
无论东方还是西方，每个文化都基于同一根本原则——即线性起步，然后发展出各自独特的心智构建方式。这些不同的心智构建方式都是建立在共同基石上的，是为所有视觉艺术提供了一致性标准。在菲利普·劳森著名书籍《Drawing》（牛津大学出版社1969年版）中，他列举十幅作品，其中五分之一来自亚洲，如徐渭、郑燮等人的作品，这说明尽管形式不同，但结构观念与精神性却具有普遍性，不受地域限制。
因此，我们可以看到，虽然存在一些误解，但最终发现真正的问题并不在于某一技术或者某个流派，而是在于僵化思想模式和缺乏创新思维。当我们去探索那些真正革新事业的人时，我们会发现他们依赖的是经典原则作为他们实验活动不可或缺的地基。不管怎样，即使是在极端反叛传统的情况下，当我们回顾历史时，我们会发现这些先锋人物之所以能够推动前进，是因为他们掌握了古典技艺，并且能运用它们来挑战旧有的理解，从而开辟新的道路。
