在现代教育体系中，美术教育不仅仅局限于传授一些基本的绘画技巧，而是更加注重培养学生的审美能力和创新思维。那么，美术教育主要学什么呢？这个问题涉及到多个层面，从基础技能到艺术理论，再到创意思维，每一个环节都不可或缺。

首先，我们需要明确的是，美术教育是一门综合性的课程，它包括了绘画、雕塑、版画等多种形式。因此，在学习这门课程时，无论是从事实践还是理论学习，都必须要有扎实的基础。这意味着学生需要掌握一系列的技术知识，比如色彩搭配、构图原则、材料使用等，这些都是提高作品质量和表现力的关键所在。

但是，如果只是停留在技术上，那么艺术就失去了其灵魂——即创造性。所以，除了技术之外，美术教育还要强调培养学生的想象力和创新能力。这意味着通过各种活动，如自由作业、小组合作项目等，让学生能够尽可能地发挥自己的想象力，不受传统规范束缚，为他们提供一个自由探索和表达自我的地方。

此外，对于艺术史和理论知识也是很重要的一部分。了解不同历史时期不同的风格，以及各个流派之间的情感交流，可以帮助学生更好地理解自己作品背后的意义，同时也能为自己的创作提供更多灵感来源。在实际操作中，这可以体现在对色彩运用的理解，对形态结构安排上的思考，以及对整个作品布局上的考虑等方面。

然而，即使是这些理论知识，也不能脱离实际操作。如果没有不断地去尝试去做，就会难以将这些概念转化为实实在在的手艺。而且，由于每个人手艺水平差异较大，所以老师们应该根据不同人的情况制定合适的心理与身体要求，以免因为过度追求完美而导致压力过大，从而影响学习效果。

除了以上提到的内容，还有一点也非常重要，那就是观察力。在任何一种艺术形式中，观察都是最直接有效的手段之一。无论是在生活中的小事情，比如天空云朵变化，或是在自然景物中的细节描绘，都需要良好的观察力来支撑。在学校里，这可以通过组织参观博物馆、展览会以及户外教学活动来增强学生们的观察能力。

最后，将所有这些元素结合起来，是实现真正意义上的“平衡”所必需的一个过程。这是一个循环往复的事情，没有固定的起始点或者终止点，只有不断地练习与思考才能达到心得体会，最终形成属于自己的风格。此外，还应注意的是，要让孩子们学会欣赏他人的作品，并且学会从批评中成长，因为只有这样，他人才能够真正成为一个成熟的人才，并且能够为社会贡献出宝贵的人才。

总结来说，美术教育主要学什么并不简单，它涉及到了技巧与创意之间精妙纠葛，以及如何将这一切融入到日常生活当中，使之成为一种持续发展的心智状态。教师应该努力把握这一过程，用正确有效的手法引导年轻的小朋友走向那片广阔无垠的大海——世界巨大的文化海洋里探险寻宝，每一次航行都充满未知，但又充满希望；每一次发现都值得庆祝，但又深知还有很多待探索的事物期待我们前行一步，一步接近那个梦想中的自己——既具备高度专业技能，又富有独特视角，有足够勇气去挑战一切可能性，而不再被现状限制。