在讨论这个问题之前，我们首先需要明确“师范类专业”和“美术教育”的定义。师范类专业通常指的是那些专门培养学生成为教师的高等教育专业，而美术教育则是指通过各种教学活动，如讲授、示范、指导等方式，帮助学生掌握绘画、雕塑、版画等艺术形式的过程。

从这一点来看，美术教育似乎与传统的师范类专业并不完全相同，因为它不仅仅关注于传递知识，还涉及到艺术创作和审美能力的培养。然而，这并不能阻止我们将其视为一种特殊类型的人才培养模式。在某种程度上，可以说美术教育是一种跨越了纯粹知识传播和实践技能训练之间界限的教学理念。

尽管如此，当我们谈论关于“是否属于”时，我们需要考虑一个更深层次的问题：即使是在现代化社会中，人们对教师职业的地位也经历了一系列变化。过去，一名教师被视为知识分子，其角色主要集中在教授基础课程上。而现在，随着时代变迁，尤其是科技革命和全球化带来的影响，对未来教师职业发展路径进行重新评估变得更加迫切。

为了回答我们的标题问题，我们可以从以下几个方面入手：

理论与实践：在现代学校体系中，无论是标准化测试还是项目式学习，都强调了理论与实践相结合。这意味着，即使是如同音乐或体育这样的非语言艺术领域，也必须能够提供既能满足学生理论理解，又能让他们获得实际操作经验的手段。如果这是对所有老师都适用的要求，那么对于希望成为一名教书人但同时又精通绘画或雕塑技艺的人来说，他们应当如何平衡这两者？

多样性：随着文化多元化而兴起的一种观点认为，每个孩子都应该有机会接触不同的文化背景，从而增进彼此间相互理解。这就要求任何想要成为一名优秀老师的人，不管他/她的背景如何，都必须具备跨学科交流能力，并且能够以开放的心态去面对未知的事物。但对于那些天生具有极高审美敏感性的学生来说，他们可能会寻求更多针对特定艺术领域（比如油画或陶瓷）的深入探索。

创新思维：随着技术日新月异，在学校里引入新的教学方法已经成为了常态。在这种情况下，如果我们要推动学习环境中的创新思维，那么我们的老师们需要具备超越传统教学框架之外，更好地激发学生潜能的能力。不管是在数学还是文学或者自然科学中，这都是必要条件之一，但对于追求色彩构图、空间关系以及情感表达等非言语信息交流的人来说，这些挑战可能会更加复杂一些。

个人成长：最后，但是绝不是最不重要的一个因素，是个人成长。每个人的梦想是什么？每个人的才能是什么？这些问题并没有简单答案，而且它们往往取决于个体自身的情境和选择。当一个孩子决定自己想要成为一位音乐家，而另一个人却决定自己想要做一个建筑师时，我们该如何鼓励他们各自追求自己的梦想，同时也准备好担负起未来社会所需的一份责任呢？

总结来说，“是否属于”是一个复杂的问题，因为它牵涉到很多层面的思考，不仅仅局限于单纯地把握知识，还包括了创造力开发、跨学科合作，以及无形中的情感支持。在这个快速变化的大环境下，无疑仍然存在许多挑战，但正因为这样，我们也有理由相信，只要我们愿意去探索，并不断地改善我们的方法，就一定能够找到答案，让每一次提问都不再只是一个疑问，而是一次新的开始。