艺术教育的价值回归培养未来社会的审美与创造力
提升审美能力
艺术教育不仅仅是学习绘画、雕塑等技艺，更重要的是通过这些活动来提高个体的审美水平。学生在学习过程中，会被要求观察自然和人造物品，从中发现美感，这种习惯性的观赏和欣赏将逐渐影响他们对周围世界的理解和评价。当他们成长为社会成员时，他们能够以更敏锐的眼光去识别并欣赏生活中的细节，从而提高整个社会的文化层次。
激发创新潜能
创造性思维是现代社会竞争力的关键之一，而艺术教育正是这一能力培养的良好途径。通过各种形式的手工艺、设计、音乐等项目，学生们可以自由地表达自己的想法，不受传统规则或限制束缚。这不仅帮助他们学会了独立思考，还让他们学会如何从不同的角度看待问题，并且找到解决问题的一些独特方法。这样的训练对于促进个人发展和推动科技进步都有着不可忽视的地位。
增强情感表达能力
人类的情感丰富多彩，而艺术教育提供了一种有效的情感表达方式，让学生能够用图像、声音或其他媒介来阐述内心世界。在这个过程中，他们学会了如何准确地捕捉到自己以及他人的情绪状态，以及如何用恰当的话语或者行为来回应这些情绪。这项技能对于构建一个更加同理心强烈的人际关系网络至关重要，也对心理健康有着积极影响。
增强批判性思维能力
艺术作品往往充满隐喻、象征和深层含义，这需要接受者具备一定程度上的解读技巧。而这种解读过程实际上是在进行一种批判性的思考，即分析作品背后的信息，并形成自己的意见。在这种环境下，学生们不仅学到了如何鉴赏一幅画作，还学会了如何分析信息源头及其背后可能存在的问题，是一种非常宝贵的心智素质。
促进跨文化交流与理解
随着全球化趋势不断加深，了解不同文化背景下的艺术表现已经成为必要课题。通过接触各国人民制作出的各种艺术品，可以增加人们对外部文化认知度，有助于消除偏见，增进相互尊重。此外，对不同时代风格及历史事件所产生影响也有助于我们更全面地认识历史，将其融入到日常生活之中，为培养具有国际视野的人才打下坚实基础。