在传统意义上，师范类是指那些专门培养初等学校教师的人才培养项目。然而，随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，以及现代教育理念的不断演进，不少人开始质疑艺术教育专业算不算是师范类。这一问题触及了多个层面，从理论到实践，从学术界到社会大众，都有着不同的看法和讨论。

艺术与教育的交汇点

首先，我们需要明确的是，艺术与教育之间存在着深厚的联系。无论是在传统文化中还是在现代课程设置中，艺术都被视为一种重要的手段来促进学生的心智发展、情感表达以及创造力提升。在这个过程中，教师扮演着至关重要的一角，他们通过教学引导学生探索和理解世界，这也正是师范类所追求的目标。

艺术教育专业与传统师范训练模式差异

不过，由于历史原因和特定背景下形成的情境，每一个学科领域对于未来的教师要求都是不同的。对于艺术教育而言，其专业性更强，它不仅仅是一种技能或知识，而是一种跨越文艺、哲学、心理等多个领域综合体现出来的情感表达方式。在这种情况下，如果简单将其归入传统意义上的师范类，那可能会忽略了它独有的特征和价值。

创新型人才培养模式

当我们谈论到“是否应该将某些非传统但具备特殊功能的学科如音乐、舞蹈等作为新的‘通用’基础课时”，我们实际上是在探讨一个关于创新型人才培养模式的问题。这样的思考方式让我们从单一维度扩展到了更加广阔的视野之内，使得原本只局限于学校范围内的人才培养被拓展到了更为宽泛的地平线之外。

重新审视“老师”的角色定位

此外，在数字化时代背景下，“老师”这一职业角色正在发生转变。他不再只是知识分子的代名词，更是一个信息整合者、资源提供者以及灵魂引领者。而这背后所蕴含的是对未来教师能力要求的一个升级，即他们应当具备更多元化、高级化甚至超越校园边界的大脑思维能力。此时，将这些具有前瞻性思维并能有效融合不同领域知识的人才纳入我们的未来计划，无疑能够为我们的国家注入新的活力，为全球文化交流做出贡献。

未来教师培训应采取何种策略？

综上所述，对于如何应对这一挑战，我们可以从以下几个方面进行思考：

改革课程结构：要真正让非传统但具有特殊功能（如音乐、舞蹈）的课程得到认可，并且使其成为独立学院或者系部分，以便给予它们足够时间去成熟，并且给予相关人员足够空间去发展。

增强实践教学：即使这些课程最终仍然属于非典型形式，但它们同样需要像其他任何一门核心科目一样，被充分地应用到日常生活中，让学生们通过参与各种活动去学习而不是只是坐在教室里听讲授。

鼓励跨学科学习：鼓励学生跨越各自本职工作领域，与其他人建立合作关系，比如说物理老师可以帮助数学老师解决技术难题，而音乐家则可以协助舞台设计团队创意构建。

推动国际交流与合作：借助互联网平台进行远程教学，可以缩小地理距离带来的隔阂，同时也能吸收来自世界各地优秀教授们丰富经验以加深自己的研究深度。

持续改善评价体系：评价体系应该反映出每个人的努力以及成果，而不能单纯基于考核成绩，因为考试成绩往往无法准确衡量一个人潜力的全面性或创造性的高低。

综上所述，在今天这个快速变化年代里，要想有效率地开发潜能并实现个人梦想，就必须不断更新自己认识上的框架。当我们这样做的时候，我们就很自然而然地迈向了一个更加包容性的时代——一个既包含过去又预见未来的时代，也就是那个真正值得称赞的地方。