在现代教育体系中，艺术教育作为一个重要的分支，其影响力和价值得到了越来越多的认可。然而，在讨论艺术教育是否算作是培养出真正“艺术生”的途径时，我们需要深入思考这一问题背后的复杂性。以下几个方面可以帮助我们更好地理解这个问题。

首先，我们要认识到，“艺术生”这个概念本身就是具有争议性的。在传统意义上，被称为“艺术生”的通常是指那些在小学、初中甚至高中阶段就已经展现出显著音乐、绘画或舞蹈才能的人。但这种定义忽略了另外一类学生，即那些可能没有显著才能，但通过不断学习和实践逐渐成长起来的学生。他们可能并不是从小就有天赋，但是在专业的指导下，他们能够发展出自己的独特风格，这种能力也值得被称为“艺术才华”。

其次，现代社会对于创造力的重视日益增长，而这正是艺术教育所强调的一点。通过学习各种不同的美术形式，如绘画、雕塑、陶瓷等，以及音乐和舞蹈等表演领域，学生们不仅能够提高自己的审美水平，还能激发他们内心的想象力和创新精神。这意味着，即使某些学生开始时并不具备明显的技巧，他们也能够通过系统化的学习而转变成为真正拥有才华的人。

再者，许多学校现在都意识到提供全面的文化教育对孩子们未来成功至关重要。而且，不同于科学与数学一样，文化与人文课程往往更加注重个人情感表达和个性发展。这意味着即便这些课程不直接以考核成绩为导向，它仍然能培养出具有丰富情感体验和独特见解的人——即使他们未必会用标准化测试来衡量。

此外，对于那些只专注于传统学科（如语言、数学、自然科学）的学生来说，他们也许在接受过一定程度的非传统学科训练后，也会发现自己对某些类型的事物产生兴趣，并因此成为新的“艺人”。这是因为当人们接触到不同领域的时候，有时候会意外地发现自己隐藏的情感或技能，从而将这些新获得的情感转换成一种新的表达方式，比如写作或者电影制作等。

最后，还有一点要考虑，那就是教师对于人才培养过程中的作用。优秀教师不仅能够教授技术，更能激励学生去探索他们内心深处最真实的情感。当教师鼓励并支持每个孩子去追求它们独有的梦想时，那么无论如何，这些孩子都会变得更加自信，并且更愿意投身于一些看似不可预测但却充满挑战的事情中去探索。

总结来说，虽然有些人可能认为只有少数天赋异禀的人才能被称为“艺人”，但实际上，每个人都有潜力成为一名真正意义上的艺人，只要他/她愿意利用机会并付诸努力。如果我们将眼光放远，将更多时间花费在培养孩子们非凡的心灵力量上，那么哪怕最初只是普通的小孩，最终也有机会蜕变成一名杰出的藝術家。这也是为什么说，无论你起步如何，你都有资格成为那位既受欢迎又颇具才华的大师级人物——至少，在你的内心世界里，你始终是一位大师级人物，因为你拥有无限可能性！