在当今这个科技快速发展的时代，数字技术已经渗透到我们的生活各个方面，教育也不能例外。尤其是在艺术教育领域，数字技术带来的变化无处不在，从传统的绘画板和颜料转移到了触控屏幕和软件设计工具，再到网络平台上进行远程教学与互动，这些都极大地改变了我们对艺术教育分类的理解，并且影响了我们如何实施艺术教学。

首先，让我们来回顾一下传统意义上的艺术教育分类。在这个框架下，我们通常将艺术教育分为几个主要类型，如美术、音乐、戏剧等。这些类型基于不同的媒介或表达形式，如绘画、雕塑、音乐演奏等，它们各自有着独特的历史背景、文化价值以及学习方法。而随着时间的推移，这些类别并没有根本性的变化，但它们仍然是最基本也是最广泛认可的一种组织方式。

然而，在数字化时代中，这种传统分类开始面临挑战。随着新兴媒体如视频游戏、动漫及虚拟现实（VR）等进入学校乃至家庭环境，其在促进创造性思维和创新能力方面扮演越来越重要的角色。这导致人们开始重新思考什么才是真正有效的手段去培养学生的审美意识，以及他们如何通过不同媒介实现这一目标。

此外，还有一点值得注意的是，由于互联网连接成为普遍现象，无论是教师还是学生，都可以轻松访问全球范围内丰富多样的资源。这使得跨学科项目变得更加容易开展，比如将数学与图形设计结合起来，或将语言学习与舞蹈表演相结合。这种融合，使得原本割裂开来的学科领域变得更加紧密相连，而这正是现代课程改革所追求的一种理想状态。

但同时，我们也要认识到这样做并不意味着抛弃过去获得成功经验所依赖的心智模型或技能模式，而是找到一种平衡，使得既能利用新的工具提高效率，又能保留那些被证明有效的心智策略。此时，对于教师而言，要学会适应新的挑战，同时保持对传统知识与技能的大致了解，以便更好地指导学生探索未知世界。

再者，虽然新媒体提供了许多优势，但它同样带来了一个潜在的问题：信息过载。一旦所有内容都变成了电子格式，就很难区分哪些内容质量高，有助于深入学习，而哪些只是噪音或者误导。此时，对于学生来说，要学会批判性思维，不仅仅接受任何信息，而且能够辨别出哪些信息对于提升自己的视野和能力有实际帮助。

最后，在考虑使用新技术进行艺术教学时，我们还应该反思一系列伦理问题，比如隐私权保护、高度依赖设备可能导致的人际交往减少，以及由此引发的情感健康问题等。如果没有妥善处理这些问题，那么即使最好的教材也无法发挥作用，最终可能会产生负面的后果。

总之，数字技术对我们的理解和实施艺教提出了全新的挑战，也给予了一定的机遇。关键在于怎样恰当地利用这些工具以支持更全面更有效的地面层次学习，同时保持对人文精神基础知识掌握稳健发展。本质上说，是需要不断调整我们的视角，以适应不断变化的事态发展，从而确保每个人都能享受到最高水平的艺教成果，无论是在学校还是家园中均如此。