在这个问题背后，隐藏着对“艺术一词最早来源于”这一话题深刻的思考。我们知道，“艺术”这个词汇在不同的文化和历史时期都有着不同的含义和起源。但是，从一个更广泛的视角来看，无论是古埃及、中国还是印欧文明，他们共同拥有的，是一种强烈的创造力和表达自我的欲望。这份欲望被称为“艺术”，而它最早的来源则是一段充满谜团且值得探索的话题。

首先，让我们回到人类文明之初，那个距今数千年的时代。在那时候，人类尚未拥有文字记录，因此关于他们最初如何表达自己，只能通过考古发现来揭开真相。这些遗址不仅仅是石器、陶瓷或其他物品堆砌，而是包含了人们对于自然界美感追求的一系列作品——岩画、雕塑等，这些都是现代人所理解的“艺术”的直接证据。

然而，当我们谈论到"artistic expression"（艺术表现）的时候，我们往往指的是那些经过精心设计并旨在传递某种信息或情感的手工艺品。而如果将其延伸至更广泛的地理范围内，比如非印欧语系，如东亚地区，那么我们的定义就需要变得更加灵活。比如，在中国古代，对于"artisitic expression"（艺术表现）的理解与西方大不相同，它更多地体现在动态变化中，如书法、绘画以及建筑等领域，而这些领域也许在当时没有特定的术语去描述它们自身。

但即使如此，所有这些文化之间存在的一个共通点就是对于美丽与秩序之追求，这种追求无疑是在很长一段时间内驱动了人类行为的一部分。因此，即便没有明确术语用以定义它们，也可以认为这些建筑风格、装饰品乃至日常生活中的物件都是某种形式上的“艺术”。

当然，如果要具体讨论到术语本身，“Artis”这个拉丁名词形式，在罗马帝国时期扮演了重要角色。当时，它被用来描述任何涉及技巧或技术的人类活动，从此之后，“artes”这个复数形式开始流行起来，用以形容各种各样的技能和技艺。在这样的背景下，我们可以推测，“Artis”的出现可能标志着西方世界对这种手工艺活动越发认可，并试图给予其一个统一名称。

但是，即使这样做，为何"Artis"会成为代表一切美学活动的一个单一词汇？答案可能藏于哲学家们对于美学本质深刻洞察之中。“《美学》”作为哲学分支，一直以来都影响着我们对术语含义的理解。尤其是在18世纪，由启蒙运动激发出的新观念，使得人们开始重新审视现实世界中的每一个细节，不再仅限于宗教或政治范畴，而是尝试将个人情感与外部环境联系起来。这股潮流极大地推动了一系列新的概念诞生，其中包括了现代意义上所说的“艺术”。

最后，让我们回到原始社会，那些简单却又富有象征意义的人类创造：岩画、雕像等。在那个时代，没有专门用来描述这些事物的手头语言，但人们仍然能够通过自己的方式去表达他们的情感和信仰。这让我想到，如果能够回溯到那个时候，将是否能够找到一些线索，以证明最初的人类已经意识到了自己进行的一些行为其实是一种特殊类型的心灵交流呢？

总结来说，即使无法准确确定哪个单独事件或者瞬间标志着人类第一次产生了什么叫做“arts”的事情，但从所有已知证据中，可以清楚地看出，随着时间推移，对于这一概念发展出了多样化而丰富的情景。如果说有什么东西让我们坚信这是真的，那就是那些来自不同文明的大师们留下的作品，以及它们一直以来所蕴含的情感力量。