在人类历史的长河中，艺术无疑是人类智慧和创造力的最为丰富的体现。它不仅仅是一种审美享受，更是一个复杂而深刻的文化现象，它通过各种形式，如绘画、雕塑、文学、音乐和舞蹈等，将人类内心世界与外部环境相融合。

一句话概括

什么是艺术？简而言之，是一种能够跨越时间和空间，传递情感、思想和价值观念的语言。

1. 艺术作为象征系统

艺术可以被视为一个庞大的象征系统，它使用图像、形状、声音和其他媒介来代表抽象概念。这些符号不仅具有本质意义，而且还承载着社会背景下的具体含义。例如，在某些文化中，红色可能代表爱情，而在另一些文化中，则可能意味着死亡或愤怒。在这个过程中，艺术家充当着解释者，他们利用自己的经验与知识，为观众解读这些符号背后的意义。

2. 艺术与人性联系

人性是艺术创作的一大源泉。从古至今，无数作品都反映了人们对生活的看法，以及他们内心深处的情感反应。如同米开朗基罗所说：“一幅画如果不能让人感到痛苦，那么它就没有达到其目的。”这说明了艺术不仅要触动人的情感，还要引起深层次的人类思考。

3. 艺术跨越时代界限

尽管历史变迁无常，但许多伟大的作品却经得起时间考验。这表明它们不只是当代的问题，而是普遍存在于所有文明中的主题。在不同的时代里，不同的人们会以不同的手段去理解并重新诠释这些作品，从而使它们成为连接过去与未来的桥梁。

4. 艺术展现多元化面貌

现代社会更加强调多元化，这一点也体现在艺商领域上。不再局限于传统媒体，如油画或诗歌，现在有更多样的表现方式，比如数字媒体、新媒体以及交互式安装藝術等。此外，每个民族都有自己独特的声音，使得全球范围内进行交流变得更加丰富多彩。

5. 艺术教育与社会作用

除了个人欣赏以外，艺术也是教育的一个重要组成部分，因为它能帮助我们培养批判性思维能力，并提高我们的灵活性。在公共和私立机构之间，举办展览活动已经成为推广社交正义意识的一种途径，同时也促进社区凝聚力增强。而且，在治疗心理健康方面，研究表明参与到创造性的活动可以带来积极的心理影响，让人们更好地应对生活挑战。

总结来说，即便是在快速变化的大环境下，一句简单的话语——“什么是艺术？”仍然激发着无数哲学家、理论家乃至普通民众的心灵探索。这是一场关于如何定义这一不可分割部分的人类遗产的大讨论，我们将继续在其中寻找答案，同时用新的眼光去发现那些隐藏在每一帧瞬间里的真理。