在探讨这个问题之前，我们首先需要理解“艺术”的定义。关于艺术的定义，学者们有着不同的看法，这些不同看法构成了我们今天所面临的问题：是不是真的可以找到一种能够被所有人接受和认同的普遍审美标准？在接下来的文章中，我们将探讨艺术定义的五种说法，并试图寻找答案。

一、情感表达之门

对于许多人来说，艺术就是一种强大的情感表达方式。它能让人们通过视觉、听觉或其他感觉来体验并理解他人的情绪和思想。这一说法认为，真正好的作品应该能够触动读者的内心，让他们感到某种共鸣。这种类型的情感共鸣往往不受语言和文化差异的限制，是跨越个体差异的一种基本联系。

二、技术与技艺

另一个角度是从技术和技艺上来看待艺术。在这一点上，任何形式的手工艺都可以被视为一种形式上的“创造”，无论其目的或结果如何。而这意味着，如果我们以此作为衡量标准，那么我们的世界里充满了各种各样的“艺术”。然而，这也意味着，它们之间可能存在很大的差异，因为每一项手工艺都有其独特性。

三、社会功能

还有一些人认为，一个作品是否算作“艺术”取决于它对社会所扮演的角色。如果一个作品能够帮助传递信息，或是在一定程度上改变人们的心理状态或者行为模式，那么就值得被称作是具有社会功能性的“艺术”。

四、新颖性与创新

现代主义哲学家提出了一个新的见解，他们认为真正重要的是创新的过程，而不是最终产品本身。这意味着，不管你制作出什么，只要你的工作带来了新鲜感，就足够成为一件名为“现代主义”的作品。在这种情况下，“一切皆可成为‘艺术’”，因为只要表现出创新精神即可。

五、实用性与享乐性

最后，有一些批评家提出，将某物称为“美术”并不仅仅取决于它是否具有某种特殊意义或功能；而是基于观众对其进行评价时所产生的情感反应。根据这一理论，即使没有明显目标或功能，但如果人们觉得欣赏其中的一切，那么它们仍然可以被视为拥有审美价值。

综上所述，从不同的角度来看待，每个人似乎都能找到理由去支持自己关于哪些事情属于"art"而哪些不属于art 的观点。但这些不同说法又怎样才能相互协调，以形成更广泛且深刻的人类共同认识呢？

虽然目前尚未发现确切答案，但通过不断地交流和思考，我们逐渐接近了那个梦想中的普遍审美标准——无论何时、何地，当人类心灵受到启迪并引发共鸣时，无疑都是那令人难忘之旅的一部分。一旦达到这样高度，我们将不得不重新考虑我们对"art"这一概念的理解，以及它在未来如何发展。