在探讨这一问题之前，我们首先需要明确所指的“第一艺术到第九艺术”的概念。通常情况下，人们将人类的创造活动分为七大类：舞蹈、戏剧、音乐、诗歌、绘画、雕塑和文学。这七种形式被广泛认为是不同类型的人类文化交流和表达情感的方式，它们各自代表了不同的艺术领域。但实际上，如果我们进一步细化，每一种艺术都可以分解成更具体的子类别，而每一代人又会不断地创新，使得这些传统边界变得模糊。

回归我们的主题，即从最原始的情感表达到抽象表现主义画派，这是一个跨越数千年历史的大型进程。它不仅仅是一种技术或风格上的演变，更是人类对世界理解和认知的一次次深入挖掘与重新定义。在这个过程中，我们可以识别出几个关键时期，它们标志着某些新的观念或者技巧进入了主流，并影响了后续几百年的艺术发展。

第一个重要转折点发生在文艺复兴时期。这是一个重建古典美学理念并将之融入现实生活中的时代。在这期间，绘画尤其是在意大利出现了一系列新颖而有力的作品，如Leonardo da Vinci 的《蒙娜丽莎》和Michelangelo 的《圣彼得大教堂》的壁画。这些作品展示了前所未有的透视法则以及对人的真实形象捕捉能力的提高，从而开启了一条通往自然主义的道路。

随着时间推移，另一个重大转变发生在19世纪末至20世纪初，当时现代主义运动开始涌现。现代主义者对传统规则持怀疑态度，他们试图打破旧有的美学规范，并寻求一种更加个人化且原创性的方法来创作。此时，特别是在欧洲，一些先锋派艺术家开始使用一些独特的手法，比如Cubism 和Futurism，以此来挑战观众对于空间和时间概念的认知。

然而，在第二次世界大战之后，与前一阶段相比，最显著的一个变化是抽象表现主义（Abstract Expressionism）的兴起。这是一种强调内心情感及直觉体验，并通过色彩搭配和手势动作展现出来的一种绘画风格。美国乃至全球许多国家都产生了一批著名抽象表现主义家，如Jackson Pollock 和Willem de Kooning，他们以极富个人特色但又充满张力与紧张氛围的作品震撼了当代社会，让人们认识到甚至在没有明确物体描绘的情况下，也能够触发强烈的情感共鸣。

最后，但同样重要的是，不断更新与实验成为今天任何领域包括“第一”到“第九”艺术之间互动交流不可或缺的一部分。不论是数字媒体、新材料还是跨媒介合作，无数创作者正不断地拓宽他们工作范围，将传统与现代结合，为未来带来了无限可能。

总结来说，从最原始的情感表达（如音乐）发展到了抽象表现主义画派，这个过程中有很多重要转折点，其中包括文艺复兴时期对自然主义美学理念的追求，以及20世纪初现代主義运动对傳統藝術規範挑戰；以及二戰後興起並影響全球藝術界發展的心灵創作運動——即抽象現實主義，這種轉變不僅僅反映了技術與風格上的進步，更體現了一個時代對於藝術本質認識與理解的大幅度擴展與深化。而這一切，都讓我們看見從第一藝術到第九藝術間存在著一個由無數個小步驟組成巨大的旅程，是一段歷史也是當下的永恒話題。