艺术教育的空白补充不足启迪潜能
基础知识的缺失
艺术教育中，学生往往缺乏对不同艺术形式（如绘画、雕塑、音乐、戏剧等）的基本了解。他们可能不清楚这些艺术形式是如何发展起来的，以及它们在文化和历史上的重要性。这使得他们难以深入理解复杂作品，更别提创作自己的作品了。因此，建议学校应增加对艺术史和理论的教学，让学生从根本上理解艺术，并培养出更有批判眼光的观众。
实践机会的匮乏
实践是学习任何技能的一部分，而对于艺术而言，这尤其重要。然而，由于资源有限或时间紧张，很多学校无法为学生提供足够多且高质量的地理位置进行探索与创作。此外，即便有空间，也常常被其他课程所占用，比如体育活动或学业测试。在现实生活中，没有实际操作，不仅无法掌握技巧，而且也会导致学生对美术世界感到陌生，从而影响他们未来是否选择这条道路。
教师素质的问题
优秀教师能够激发学生内心最真挚的情感，但如果教师自身对于某些领域缺乏深入了解，那么他们就无法给予有效指导。而且，对于一些年轻教师来说，他们可能还没有达到自己专业领域一定水平，因此在教学时难免会出现误导或者错误信息。这意味着需要加强老师们继续教育和培训，使之具备更全面的知识储备，以提高教学质量。
评价体系中的偏见
在许多学校里，对于艺考成绩单上“非核心”科目的要求远低于数学、语文等核心科目，这种评价体系带来的直接后果就是那些倾向于追求更多非传统兴趣的人士被边缘化。而这种偏见不仅损害了个体价值，还阻碍了社会多样性的形成。我们应该重新审视这个评价体系，为所有学科平等地分配重视度，让每个人都能根据自己的兴趣爱好来决定未来的职业道路。
家庭支持与环境影响
家庭环境对于一个孩子成长至关重要，如果家庭成员对艺术没有认识或者认为它不是一个稳定职业选项，那么孩子很容易受到这样的影响。在这样的环境下，即使学校投入巨大资源去培养孩子们的才华，也很难改变孩子内心深处关于事业选择的问题。此外，与此同时，一些社区因为经济状况较差或城市规划问题导致公共空间减少，也削弱了儿童参与社区表演和展览活动这一自然增长点，所以应当鼓励家长积极参与并支持子女发展各自兴趣，同时改善周围环境以促进公民参与文化活动。