在现代社会，艺术教育已经成为一种重要的文化传承方式，不仅仅局限于专业艺术领域，而是融入了全面的教育体系中。然而，这一现象引发了一系列关于“艺术教育算是艺术生吗”的讨论。我们来深入探讨这一问题，从不同的角度出发，分析这个话题。

首先，我们要明确的是，所谓的“艺术生”通常指的是那些接受过系统化、专业化训练，并且有意志和能力去追求高水平创作的人。他们往往在学校或专门机构接受音乐、舞蹈、绘画等多种形式的学习，有着较强的实践能力和创造力。在这种背景下，可以说那些接受了完整艺术教育的人可以被视为真正意义上的“艺术生”。

其次，我们不能忽略的是，即使没有正式成为“艺生的”身份，但通过其他途径获得丰富经验的人，也可能拥有与之相当甚至更高层次的审美敏感性和创造潜能。这类人可能从小就对某个特定领域产生兴趣，比如摄影或者编剧，他们可能会自学各种技巧，在业余时间投身到相关活动中，为自己的作品付出巨大的努力。这样的个体虽然没有参加正规课程，但他们对待事物同样充满热情，对于提升个人技能也非常致力。

再者，从社会发展角度看，随着数字技术和信息时代的到来，对于新媒体、新媒介内容生产者的需求日益增加。这些人的工作涉及到视频编辑、动画制作等多种视觉表达手段，他们不一定经过传统意义上的艺校培养，但是能够独立完成复杂项目，对于理解并运用现代科技工具具有很强的地位。

此外，还有一些人选择走非传统路线，如通过社交媒体平台展示自己的才华，或是在街头巷尾进行即兴表演，这些行为本身就是一种形式无关是否受过正规培训的情境下的表现。而这些类型的人群同样值得我们尊重，因为他们以独特的手法将自己的才能展现给公众，让更多人认识到不只是学校里的教室里可以培养人才。

最后，由于文化多元化与全球化趋势加剧，每个国家都在积极推广跨国交流与合作，因此对于国际标准设定的要求越来越严格。此时，无论你是在国内还是国外学习，你都需要具备一定程度上符合国际通用的知识基础，所以每个人都需要不断地更新自己，以适应这变化迅速的大环境。

总结来说，“是否算作‘真正’ 的‘艺学生’”并不完全取决于一个人是否曾经参与过正式或非正式的一般性的教学计划，而应该由一个综合评估包括但不限於他/她的素质、技能、成果以及他/她所处社会环境中的作用来决定。这意味着，只要你有真心投入，并且愿意持续进步，那么你的存在本身就是对这个概念的一种挑战和补充，使之更加丰富多彩，更接近实际生活中的情况。