在过去的一段时间里，中国美术经历了从传统到现代、从封闭到开放的转变过程。这种转变不仅在艺术形式上体现出来，也在文化认同和国际交流方面产生了深远的影响。

首先，我们来探讨一下现代中国美术的主要特点。这一时期，中国美术迎来了前所未有的发展机遇。随着经济建设和社会进步，更多的人开始关注和支持艺术创作，同时也为艺术家提供了更广阔的创作空间。在这一背景下，一些新兴趋势开始显现：

融合与创新：传统元素与现代技法相结合，是当代中国美术的一个重要特征。许多画家将古老的手法与新的视角融合起来，为传统作品带来新的生命力。

多元化主题：现代中国美术不再局限于某一个主题或风格，而是涵盖了历史、自然、人文等多个领域。这一多元化使得作品更加丰富多彩，也吸引了一大批不同背景的人群。

国际视野：随着“一带一路”倡议等全球治理合作框架的推动，越来越多的中国艺术家走向世界，与国外艺坛交流合作，这极大地拓宽了他们的心灵视野，并且让他们能够了解并吸收全球化时代下的各种文化信息。

互动性强：以数字技术为代表的一系列新媒体工具，使得人们可以通过网络平台直接参与和分享自己的创作，这种互动性促进了公众参与度，让更多人能够成为观察者乃至参与者。

接下来，我们要探讨的是这些变化如何影响到了世界上的其他国家及地区。对于此问题，可以从以下几个方面进行分析：

文化交流加深：由于技术手段日益发达，加之政策支持，一些优秀的中外合作项目不断涌现，如跨国展览、国际工作坊等，这些活动不仅增强了解各自文化差异，更促进双方之间的情感沟通与理解。

艺术市场扩张：随着我国经济实力的提升，以及对文化产业投资力的增加，国内外市场都对高质量、高原创性的中文作品表现出浓厚兴趣，这为一些才华横溢但缺乏展示机会的小型画廊或个人艺术家的职业生涯打开了一扇窗户。

新思想、新审美观念：由中式绘画中的意象语言、大气层次以及色彩运用等特色元素激发出的审美情感，对于那些追求独树一帜，不满足于单一风格的人来说，无疑是一个巨大的启示源泉，他们可能会借鉴这些元素，将其融入到自己既定的风格之中，从而形成一种全新的艺术语言。

社会价值提升：作为一种具有深厚民族精神内涵和历史积淀的大型民间活动体系，正如同音乐或者文学一样，它们都是人类精神生活不可或缺的一部分，对提高公众素质、培养审美能力具有重要作用。在这个过程中，不断流露出来的是一种包容性与开放性的态度，有助于构建一个更加平衡健康的地球村落环境，从而实现真正意义上的文明共存与繁荣共赢。

总结来说，在当前这个快速发展且充满挑战的时候期，我国在政治、经济、科技领域取得了一系列成就，但同时也面临着来自内部外部环境复杂多变的问题。而无论是在国内还是国际舞台上，都需要我们不断学习适应，以便更好地融入全球化的大潮流之中。我相信，只要我们坚持创新，大胆探索，不断开拓事业，就一定能把握住未来，把我们的中华民族之魂——那份根植于土壤里的纯粹真挚的情感——播撒出去，让它在四海八方广泛散布，用最真挚最热烈的情感去触摸每一个人心灵中的那片属于自己独特的情怀区域。