在艺术世界中，美术不仅仅是一种表达个人情感和想法的手段，更是一个多元化的学科体系，它涵盖了各种不同的专业和技术。这些专业不仅包括传统的绘画、雕塑等，也包括现代的数字媒体艺术、摄影以及视觉传达设计等。今天，我们将一起探索这些美术专业，并了解它们各自所代表的含义。

美术教育中的基础课程：绘画与雕塑

在讨论美术专业时，我们首先要提及的是最基础也是最为人熟知的一些课程——绘画与雕塑。在这两个领域中，学生们学习如何通过颜色、形状和空间来创造视觉效果。无论是水彩、油画还是木刻，每一种媒介都有其独特性质，这些都是学生在初入美术世界时必须掌握的基本技能。

数字媒体艺术：CGI与动画制作

随着科技不断进步，数字媒体艺术成为了一门崭新的职业领域。这包括计算机生成图像（CGI）、动画制作以及游戏设计等。学生们学习如何使用软件工具来创建虚拟环境和角色，同时也学会如何将故事讲述转化为动态场景，从而开启了一个全新的视觉语言时代。

摄影之美：从基础到高级技巧

摄影作为一种捕捉现实世界瞬间光线变化并赋予其新意象的手艺，其历史可以追溯至19世纪。而今，它已经成为了一个独立于其他视觉艺术形式之外的人文科学分支。在这个领域内，不同风格如黑白摄影、高调摄影甚至是实验性照相，都被用以探索人类生活中的每一个角落。

视觉传达设计：平面设计与印刷技术

对于那些希望将自己的作品应用于日常生活或商业市场的人来说，平面设计就是他们追求目标的一条道路。这门课程涉及广告制作、包装设计以及出版物设计等内容，其中还包含对印刷技术的深入理解，如色彩管理、版型处理等，以确保作品能够在不同材料上保持一致性的表现力。

环境艺术与公共空间装饰

环境艺术则更侧重于大众空間，如城市公园、小区社区或建筑内部空间，而公共空间装饰则关注室内环境中的装饰品选择。此类项目鼓励学生思考如何利用自然元素或者建筑结构本身作为创作素材，为人们提供更加生动丰富且舒适宜人的居住环境。

总结：

当我们谈论“美术都有些什么专业”时，我们实际上是在探讨一系列跨越时间又不断演变发展的情感表达方式。无论是古老传统手工艺还是现代科技融合，无处不是由热情心灵驱使，一代又一代人孜孜不倦地寻找自己独特的声音，在这个过程中，他们构建起了属于自己的知识体系。而这一切，就是我们称之为“美”的开始——它源自个体，但终将触及每个人的心灵深处，让我们共同见证这片充满神秘力的土地上的奇迹发生。