艺术教育有哪些方面？这个问题引发了众多教师和教育工作者的思考。除了技术技能和创造性思维之外，情感表达与审美鉴赏同样是艺术教育不可或缺的一部分。以下，我们将探讨如何在艺术教学中培养学生的情感表达能力以及提高他们的审美鉴赏水平。

培养学生的情感表达能力

在艺术课程中，教师可以通过各种活动来帮助学生释放和管理他们的情绪。这包括但不限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式。这些活动不仅能够让学生以一种健康的方式表达自己的情感，还能增强他们对自己内心世界的认识。

1. 表演与角色扮演

通过角色扮演或即兴剧场，可以鼓励学生探索不同的角色，并用身体语言和表情来传递情绪。这有助于他们理解不同的人可能会如何感觉，以及如何用有效的手势和姿态来沟通信息。

2. 艺术制作工作坊

组织工作坊，让学生自由地创作，以便它们能够成为自我发现过程的一部分。在这里，他们可以尝试不同的媒介，如水彩画、油画、陶瓷等，找到最适合自己情绪交流的方式。此外，这些活动也为老师提供了解读孩子们作品背后的故事机会，从而更好地了解孩子的心理状态。

3. 情景构建与叙事技巧

通过设定虚构的情境或者讲述故事，可以激发学生想象力并探索复杂的情感层次。例如，一个关于勇气的小说可能会促使儿童反思自己的生活经历中的英雄行为，而一个关于悲伤的小说则可能引导孩子们去理解失落时所感到的痛苦。

提高审美鉴赏水平

随着技术进步和媒体广泛使用，新的媒介不断涌现，因此提升观众（包括未来的消费者）的审美意识变得越发重要。在艺术课堂上教授这种意识意味着教给人们识别高质量作品特征，同时培养批判性思维以分析作品背后的意图。

1. 寻找视觉元素：色彩、中立线条及形状

介绍颜色的心理效应，比如暖色调通常被认为是积极向上的，而冷色调则常常关联到冷静或忧郁；指出正面线条如何展现动态，或是斜面的使用增加空间深度；最后，再谈论形状从实体物品到抽象概念之间转变时产生的情感变化。

2. 讨论文化背景影响设计风格

考察历史文化背景对设计风格产生影响，如古典主义追求比例与平衡，而后现代主义则崇尚无序性和多样性。这样的讨论既能帮助学员理解不同时代文化间差异，也能提高其自身对于当代社会趋势敏锐度，使得其在日常生活中更加具备审美眼光。

3. 实践辨析：分析作品背后的意义含义

安排由教师带领小组进行深入研究某一具体艺术品，其目的是为了鼓励批判性思考，让学习者从直观上欣赏之外，还要深挖其所蕴含的问题意义。比如，在观看一幅名为《星空》的油画后，他们应该考虑它代表了什么样的精神状态，以及这幅画为什么会触动人心?

总结来说，将情感表达与审美鉴赏融入到艺术课程中，不仅能够激发学生个人的潜力，而且还能为他们未来的人生旅程增添更多丰富多彩的地方，无论是在个人成长还是社会参与方面都具有不可估量价值。