在当今社会，艺术教育不仅是培养个人的审美情趣和创新能力的重要途径，也是推动文化发展和社会进步的关键因素。因此，美术教育专业作为一种特殊的职业培训，不仅要让学生掌握一定的艺术技能，还要注重其对未来的教师角色进行全面培养。那么，美术教育专业学什么课程呢？本文将从基础绘画、艺术理论、设计与技术等多个方面详细阐述。

首先，任何一门关于艺术教育的专业都必须有一个坚实的基础——绘画。这包括但不限于水彩、油画、铅笔技法等传统手工艺，以及现代数字媒体如Photoshop等工具。在这个过程中，学生需要学习色彩理论、构图原则以及如何将想象转化为视觉形态。这部分课程对于那些打算成为小学或初中的美术老师尤为重要，因为这些年纪段孩子们通常更倾向于通过手工活动来表达自己。

接下来，是关于艺术理论的一系列课程，这部分内容涉及历史上的不同流派，如古典主义、中世纪哥特式、新自由主义等，以及国际上各国独特风格。了解这些知识可以帮助未来教师更好地指导学生认识并欣赏不同的艺术作品，从而培养他们批判性思维能力。此外，对于高年级学生来说，这些知识还能启发他们探索自我表达的手段，比如通过分析历史作品来理解自己的创作理念。

除了传统媒介之外，现代设计与技术也成为了必不可少的一环。随着科技不断发展，现在许多学校已经开始引入计算机辅助设计（CAD）软件和3D打印设备，让学生能够以全新的角度去体验设计过程。在这方面，可以教授制作二维平面图案到三维空间模型转换的方法，同时强调用户界面（UI）和用户体验（UX）的重要性，以便即使在没有物理材料的情况下也能完成精确复制或改造现有物品。

此外，对于那些希望深入研究某一具体领域的人来说，比如雕塑或者陶瓷制作，他们可能会选择选修相关的小组项目或工作坊。在这里，他们可以亲手实践各种技巧，并且获得实际操作经验，而不是只听讲授。

最后，但同样非常关键的是心理学与儿童发展论。一位优秀的教师不仅需要具备丰富的情感智慧，还需了解每个孩子的心理状态以及他们在不同阶段所遇到的挑战。这包括了解如何激励孩子们参与学习活动，以及识别并解决可能出现的问题，如恐惧新事物或缺乏自信心。如果没有这种理解力，一位教师很难有效地开展课堂教学，更别提建立良好的师生关系了。

总结一下，在美术教育专业中，我们既要关注基本技能训练，又不能忽视对未来的教书者的全面准备。不管是在小学还是中学，都需要这样的教师去引导下一代，使他们拥有一颗开拓眼界的大脑，并学会用自己的方式表达内心世界。