艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，它是一个涵盖广泛多样的领域，其中包含了众多专业。这些专业不仅培养学生的创造力和审美能力，还教会他们如何在不同文化背景下理解和欣赏艺术。

首先，视觉艺术是艺术教育中不可或缺的一部分。这包括绘画、雕塑、摄影以及其他形式的手工艺作品。在这个领域内，学生们可以学习色彩理论、构图技巧，以及如何将想法转化为实际作品。他们还可能涉及到材料科学，了解不同材料的特性，以及如何利用它们来创造出独一无二的作品。此外，这些课程也会强调历史背景，帮助学生了解不同的风格和流派，从而更好地理解现代艺术。

其次，音乐是一种能够触动人心深处的情感表达方式。在音乐教学中，学生们可以学习乐理知识，如音阶、节奏以及旋律结构。他们还可能参与合唱团或者乐队练习，为公演做准备。除了技术方面的训练，这些课程也注重音乐史和分析，让学生能更全面地欣赏各种类型的音乐。

第三个重要方面是舞蹈教育。这门学科教导人们如何通过身体语言来表达情感与故事。舞蹈课程可能包括芭蕾、现代舞、中式舞蹈等各类风格。在这些课堂上，不仅要掌握基本动作，还要培养灵活性、高度协调性以及对节奏感敏锐度。

第四点是戏剧与表演专业。这涉及到角色扮演、新颖剧本编写以及现场表现技巧。在这里，学生们学会如何使用声音与肢体语言来讲述故事，并且有机会在真正场景下的实践经验。此外，他们还需要学习戏剧史，以便对当代戏剧有更加全面的认识。

第五个关键点是设计学科，如服装设计、平面设计等。在这样的课程中，学生们被教授关于颜色搭配、布局原则以及项目管理等技能。而且，由于工业设计对于科技创新至关重要，它同样也是一个值得一提的地方，在这里，可以学到产品开发从概念阶段到市场发布整个过程中的每一步工作内容。

最后，但同样非常重要的是，是文化研究这一部分。这包括考古学（研究古代文明）、博物馆研究（保护并展示文物）等内容。通过这种方式，可以让我们更深入地了解人类社会发展历程中的不同文化层面，从而增进对全球性的认知。

总结来说，每一个专门化都承载着不同的任务，而这正是使得整体系统如此丰富多彩的一个原因。不论是在具体技能上的精进还是在理论知识上的拓展，都充满了挑战，同时也带来了极大的成就感。当我们谈论“艺术教育包括什么专业”时，我们正在探讨一个既宏大又细腻的大主题，其影响力渗透到了每一个人生活中的方方面面，使我们的世界变得更加生动丰富。如果说生命是一幅画，那么这就是用无数笔触勾勒出的完整版图，每一笔都是价值非凡的一段经历。