这个周末，11月22日，来自中国和日本的13位年轻艺术家要在深圳的美成艺术空间举办一个群展，展览的名字叫“一面：生活中的朋友”。

      他们的展览序言中这样写道：在中国艺术语境和生态的国际化背景下，青年艺术家心中似乎萌生了更多对自身认同的困惑。市场与学术，生活与职业，体制与江湖的认识等置于作品的关系让创作的过程和其本身更加复杂化。如何面对，或者是否面对，当这些成为所有从业者似乎必须面对的命题时，孕育创作本身更为直白的生活感动又何去何从呢？

      基于这样的问题，艺术家们从各自的立场和处境出发，希望多元的角色变化让他们的展览呈现出更多关注每个阶段个体，和个体内在能量的能见度。

      参展作品《拐角之二》 于子博 布面油画 100X80cm 2011

参展作品《十年》 刘凯 纸上综合材料 14X13cm 2014

策展人 高江波

      策展人高江波说，最初的动机源于他和其中一位参展艺术家的一次偶然对话。“我们都发现每个选择艺术从业的人，最初都对自身的认可很薄弱，甚至多数人对自己创作的定义都来源于外界。我觉得之所以如此，这部分一方面涉及我们接受的教育，我们甚至很多国家的美术高等教育都没有系统地涉及这部分：如何认识自身的问题。”

参展作品《鹅》 张锦 纸本彩铅 28X28cm 2015

参展作品《无题》 房宇轩 纸上木炭 110X79cm 2015

      “如何认识内心的自己，又以怎么样的方式去面对；这样的困惑贯穿了我目前人生的每一个阶段，并伴随价值观的形成。直到我遇到拥有同样困惑的个体，群落，这才瞥见人生的命题正在向我和同样的你们问好。我的朋友们。”

参展作品《6+V2013》 刘嘉伟 布面油画 42X51cm 2013

参展作品《4月六日》 申展 纸上综合材料 52X75.5cm 2015

      谈到为什么给展览取名“一面”，高江波觉得一面就是一些”不同“。生活中的朋友，参展的个体既是朋友，又是展览的参与者。在这里，展览似乎背离了它基本的功能，衍生出更多日常的，朋友间的简单感受。这好比可以沾染的“花粉”，或者像通道一样，“窥镜“般的情绪。他理想中的展览不比日常的攀谈更复杂。

参展作品《创世纪4》 左治 纸本色粉 27X39cm 2015

参展作品《无题》 早川佳步 铜板画 25X18cm 2015

      他用亲切、青涩、通道、生活、内面这几个词汇来解释对参展作品的感受，不过，他更在意朋友这个身份，“使得我获得了更多的视野，去关注他们对于生活的思考相对于职业性质以外的时间。这让我看到了他们日常琐碎时光外更加鲜活的自己。也使得我在观察他们创作的同时，获得了另一种额外的情感纬度。譬如，每次远行访问他们时，用他们个人定义里最地道的地方美食招待我的每一顿饭。悉数各自相同却又相悖困惑。或是，交流各自方言中的俏皮独特的措辞… 而这一切让我认识到，相比地域，文化和语言，有更加独特的部分让每一个人区别于外界；而超越定义本身，有另一种及其细腻情感值得我们捕捉。所以，相比他们创作的动机和理由，我更加关注他们情感中每一个真实的波动。”

参展作品《无题》 田中承 布面油画 38X51cm 2015

参展作品《无题》 小寺创太 纸本钢笔 20.1X27.6cm 2013

      在为展览撰文的最后，高江波专门引用了贺拉斯的一句话。

      向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。――贺拉斯

参展作品《爱有多沉重》 金海生 纸本综合材料 20X27cm 2015

参展作品《轨》 黄越君 行为 2015

      他又是这样解释的：“作为一个翻译家，贺拉斯在翻译学中最大的贡献就是：主张‘翻译必须坚持活译，摒弃直译。’比起直译，活译的最大优点就是不受制于语言形式而在于表达内容的生动。这种理解贯穿他所有的行为哲学。而引用的这句话好比特拉斯本式价值观的一个缩影：相比形式更重视内容。另一方面，这段引用也反映了展览的一条重要线索：生活。”

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