此心安处是吾乡——笠夫国画展

【推荐语】 伊丽莎白（Elizabeth Levinson 加拿大画廊艺术总监）：
“3年前，笠夫用《诗意中国》感动了北美藏家；现在我们让笠夫的作品回家，回到他的故乡，以期找到更多的艺术知音……”

主办单位：深圳美术馆、《深圳商报》文化广场

协办单位: 枫华艺术

策 展 人：子静

开幕时间：2019年4月30日 上午10:00

展览时间：2019年4月30日——5月12日

展览地点：深圳美术馆（深圳市罗湖区爱国路东湖一街32号 东湖公园内）

参展艺术家：笠夫

前 言  

《此心安处是吾乡——笠夫国画展》能够面世，是深具文化底蕴的深圳美术馆和《深圳商报》文化广场慧眼识珠的结果。

展览展出的是笠夫近两三年的作品。近50幅的画作，涵盖了山水、人物、花卉、翎毛扇面小品等。多样化的呈现，印证了画家的扎实功力和全面性，也多角度呈现了画家本人的心路历程。

四年前，笠夫于声名鹊起之际，开启了艺术上的国际化之旅。四年后，笠夫的最大收获，或者说最鲜明的特质，就是向古典传统风格的转型并日臻成熟。

在大洋彼岸的日子里，笠夫最深切的感受就是不能迎合西方的语境。作为中国艺术家，必须用中国的方式，讲述东方主流文化语言，描绘东方主流艺术意境。笠夫的艺术笔记里曾写道：“与创新同等重要的是，守正笃实地到传统中寻找精华和力量，那才是我们民族生生不息的魂。”

何人不起故园情

笠夫的水墨人生，是致敬先贤的行旅。

在他看来，中国书画让人心灵升华。每临摹一位古人，或荆浩、范宽，马远、夏圭，或黄公望、倪瓒、石涛，笠夫都会细致体察他们的人生，领悟画里画外的玄机和微妙之处，对照自己，悟道与得道。

这样的跋涉中，笠夫像是虔诚的“清”，将喧嚣拒之门外，一心耕耘。每当看到古人优秀的东西，总是不断被感动，见贤而思齐。就这样，文化的香火一点点融进他的骨子里。如倪瓒的“洁癖”，是对世俗化的反省，对浮躁社会的冷观；如赵孟頫的寄情于画，进而寻求绘画的纯粹与超然；如马远，洗炼中见深邃；如黄公望，平凡中见神奇，如此等等，使他越加偏爱“不食人间烟火”的画风与生活。

尊重传统不等于死守，是笠夫的艺术观。

他学倪瓒、学黄公望，学石涛、学朱耷，都是学其神，得其心。就像他的山水，有倪瓒的风骨，黄公望的笔法，赵孟頫的气息，加上自己的布局心思和色彩运用，从而在传承中呈现笠夫独有的风貌。

再看笠夫的扇面和小品，多样化的风格之下，传承虽是主线，但气韵和风貌已经打上了笠夫自己的烙印。如借用王蒙笔法，又不是王蒙那种密不透风。他学其神韵，又带有他本人特有的风格气质，清新，静雅。有人说，观笠夫的笔墨作品，如与文人雅士相遇。

从马夏到石涛，诸家的神髓，在笠夫的笔墨间并没有断绝。那份洋溢古意的绵延之气与自由精神的气息，至今循环流淌，充溢天地。

秋游

超越物质层面的艺术追求，是笠夫的又一特质。

在中国“最快”的城市深圳，他像是偏执的蜗牛，笃定慢工出细活的道理，十年如一日。慢慢地，古典中国画的魂深深注入了他的血脉，使他在自我放逐和反省中，完成了向世俗化生活的告别，也让传统中国书画焕发出时代生机。借助这一“蝶变”，借助艺术的古典化回归，笠夫找到了自己心灵的“解药”，同时也为每一位观者提供了抚慰心灵的栖息地。

笔墨当随时代，笔墨其实也可以抚慰一个时代的心灵。

画作背后，人的心路历程同样引人入胜。

年近50的跨界转型，十年磨一剑的执著，声名鹊起后的归隐，都是笠夫的标签。最重要的是，他以虔诚之心，向古人学，故纸堆中求真谛；透过临摹历代大师，实现精神的对话、艺术的升华和心灵的纯粹。笠夫说，30年前闯深圳，故乡是原乡；30年后的海外孤灯行旅，梦中的故乡就成了承载奋斗与梦想的鹏城。

从投身时代洪流，如公派留学、深圳二次创业，再到转身回望、寻求个体心灵的“补剂”……大历史下的情感焦虑，繁华过后的时代空虚，商业大潮之下的自我迷茫，透过笠夫的笔墨一一道来。在他的山水世界，既描绘景物神髓，也抒发真情实感，山水颇多内敛，笔下常有敬畏，那正是艺术最本质的东西。

有朋自远方来

在海外，他是中国水墨优雅视觉美学的传播者；

在吾城吾乡，他以宁静优雅的笔墨，让遥远的艺术之光，照亮今人的心。

人间四月芳菲尽。

让我们从笠夫的水墨世界出发，到东方才有的山川丛林中去，赴一场超然物外的神游，以收获荡涤心灵的力量，以致敬唯中国才有的传统艺术之美。

艺术家简介  

笠夫，字寄舟，中国当代画家；旅居加拿大的深圳人，被誉为“东方文化使者”。

笠夫出身艺术世家，留学日本，游学央美。早年作为电视制片人，采访诸多国内艺术大家，并与之亦师亦友；1990年公派日本研修电视艺术之余，创作的现代文人画，被富山电视台社长和当地画廊收藏。

12年前，追寻内心的热爱，笠夫放弃电视人职业，专攻绘画。2015年，笠夫作品登陆北美，并成为加拿大全国性画廊――维多利亚画廊WINCHESTER GALLERIES重点推介的东方艺术家，也是60余名全球艺术家中唯一的中国人。2018年第十四届文博会上，笠夫以《归来》为主题、融诗书画于一体的系列作品, 受到藏家热捧，成为文博会备受关注的艺术家。目前，笠夫作品被加拿大画廊、日本富山画廊、广州大学城美术馆等机构收藏；亦被欧洲、北美、日本以及大中华区藏家广泛收藏。

【评论笠夫】

展览经历
2014－11-18 个展 中国深圳 1618艺术空间
2015－10 群展 艺术深圳 主力画家
2015－12 群展 加拿大维多利亚 画廊冬季展
2016－02 个展 加拿大皇家银行（维多利亚）《中国印象》
2016－04 个展 加拿大维多利亚 画廊《诗意中国》
2016－10 群展 艺术深圳 主力画家
2017—06 群展 加拿大不列颠哥伦比亚省府大维多利亚美术馆《天空来风》
2018--02 群展 加拿大画廊《韵――中国年》
2018—05 个展 笠夫《归来》系列成第十四届中国文博会最受关注艺术家
2019－04 双人展 北大南园 《东方美－科学家石斛兰与艺术家山水画的交汇》
2019－04 个展 深圳美术馆《此心安处是吾乡－－笠夫国画展》

繁花

  笠夫谈艺  

笠夫的大转变，是由最初的冷色调，到当前的宁静唯美、唐宋画风。这源于与西方绘画的对话结果。在这场中西碰撞中，笠夫最终选择了东方式的回归：到古典与传统中去，寻求艺术的真谛。

作为60后，笠夫属于对中国文化感情深厚、又有全新理解的一代人。由于有机会接触并深入了解西方，尤其是西方的误读和偏见，激发了笠夫对祖国、对传统文化的探究，最终使他回归传统，并由此找到了艺术的方向，心灵的归处。

关于苦难与艰辛

笠夫：苦难，是任何成功与成事者不可避免的。

对于我，绘画不是艰苦，是精神安慰剂。绘画是让我忘记痛苦的过程。如果一定要说什么是痛苦，唯有画不好画时才痛苦。

关于升华

笠夫：中国画让人心灵升华。绘画的过程，也是审视检讨自己的过程。每临摹一位古人，或荆浩、范宽，马远、夏圭，或黄子久、倪云林，梅道人、石涛，都会细致体察他们的人生，领悟画里画外的玄机和微妙，对照自己，悟道与得道。

临摹古典大师是最高级的学习。每当看到古人优秀的东西，总是不断被感动，见贤思齐，逐渐融进自己的骨子里。如倪云林的“洁癖”，是对世俗化的反省，对浮躁社会的冷观。如赵孟頫的寄情于画，对自己身世经历的感慨，以致寻求绘画的纯粹与超然，我越加偏爱“不食人间烟火”的画风与生活。

绘画于我，是与古典大师对话的过程，也是心灵升华的过程。

寄舟之一

皮道坚评笠夫  

关于国画之魂

李可染说“可贵者胆，所要者魂”，就是说画者一定要胆大，才画得好画；“所要者魂”指的是艺术作品要有精气神。中国人评画讲究“六法”，六法的第一条标准就是气韵生动。作为画家，笠夫先生这两点品质都具备了。

关于传统国画

笠夫的画风向传统回归，取得的成绩尤其难能可贵。

在新水墨、当代艺术铺天盖地之际，笠夫却独辟蹊径，勇于到中国传统艺术中去寻找，去探索，这本身就需要一种自由之精神。更重要的是，在这种师承古人的过程里，笠夫是学其神，得其心。就像他的山水长卷，有倪瓒的风骨，黄公望的笔法，赵孟頫的气息，加上自己的布局心思和色彩运用，从而在传承中呈现笠夫独有的风貌。

笠夫先生除了艺术上有天分外，对媒介的悟性也很高。他的一些没骨小动物画得很生动，没骨的山水气息也非常出色。

关于以小见大

笠夫的扇面和小品，我尤其喜欢，堪称是小中见大的典范。多样化的风格之下，传承虽是主线，但气韵和风貌已经打上了自己的烙印。如借用王蒙笔法，又不是那样密不透风。他学其神韵，又带有他本人特有的风格气质，清新，静雅。

曾经，有人提出中国画已到穷途末路，引发了关于中国画前途和命运的讨论。我并不完全赞成这一观点。我觉得文化要多元。至少两个世纪以来，都是西方文化强势，我们已经失去了文化上的自信，没有文化上的自觉。我觉得我们应该呼唤文化上的自信、自觉和归宿感。这种背景下，笠夫的探索就更加难能可贵。

我喜欢笠夫先生的经历和艺术之道：借助中国书画，让艺术升华，让心灵回归纯粹。这既是艺术家情感的深刻表达，也是当代中国艺术精神的一个象征。

皮道坚

中国美术家学会理论委员会委员、华南师范大学美术系教授

著名美术批评家皮道坚作为新时期中国美术进程的积极参与者，一直关注当代水墨的发展，是中国当代水墨艺术有力推动者，也是至今仍在活跃的中国当代美术批评界之泰斗级人物。

部分作品欣赏  

故园风雨后

归来仍少年

寄舟之三

兰花

寒梅

矜持

五花马

仕女图 捶丸

仕女图 思君

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