在探讨如何将传统艺术与现代艺术教育相结合之前，我们首先需要了解当前的艺术教育现状。随着科技的飞速发展，社会文化环境也发生了巨大的变化，这些变化对我们理解和实施有效的艺术教育产生了深远影响。

传统艺术包括绘画、雕塑、陶瓷等，它们往往以审美价值为核心，而现代艺术则更加注重创造性表达和思想内容。两者之间存在明显差异，但它们各有千秋，也都有其独特的价值。因此，将两者结合起来，可以让学生更全面地接触到不同形式和风格的美术作品，从而提高他们对美学问题的理解能力。

那么，具体该怎样将这些元素融合呢？下面是一些建议：

首先，我们可以通过跨学科教学来实现这一目标。在数学课上，让学生设计几何形状图案；在科学课上，让他们研究光线照射下的色彩效果；甚至在语言文学课上，用诗歌或故事讲述不同的文化背景下的人物穿戴习俗。这不仅能帮助学生整合知识，而且还能培养他们多角度思考的问题解决能力。

其次，鼓励教师进行个人创作并分享自己的作品经验。教师是学生学习最重要的人，他们应该能够引导学生看到自己在学习中的成长，并且激发他们对于自己未来的热情。同时，通过展示自己的作品，与学生分享成功与失败的心得体会，可以让学生更好地理解创新过程中所遇到的挑战和机遇。

再次，加强实践活动，如工作坊、研讨会或展览活动，让学生亲身体验各种技术手法。此外，对于那些特别感兴趣但缺乏机会去尝试的手工艺项目来说，比如木工、金属打造或者纺织技艺，可以考虑邀请专业人士来学校提供指导或举办短期课程，这样的互动不仅能够提升技能，还能增加新知识点，为未来可能成为职业选择增添一份可能性。

此外，在课程设计时，更应注重实验性质，即允许自由探索，不必局限于传统方式。一旦发现新的可能性，就应当勇敢地追求它，无论结果如何，都是一个宝贵的学习经历。如果某项尝试没有预期中的效果，那么这也是一个很好的教训，因为这是通向真正成长的一步。

最后，由于每个孩子都是独一无二的，所以个性化教学至关重要。在教授任何一种技艺时，都应该尊重每个孩子的情感需求以及他/她的才能，同时提供适当量级别适应性的支持，以便确保每个人都能从中学到东西，并且享受这个过程。这不仅能够促进自信心增长，还能够培养出独立思考的问题解决者的能力，使之成为未来的领导者之一。

总结一下，将传统艺术与现代艺术教育相结合并不简单，但却非常必要。这要求老师们具备多方面的知识背景，以及灵活变通的大脑，同时也需要不断更新我们的教学方法，以适应不断变化的地球上的我们。只有这样，我们才能确保即使是在数字时代，也不会忽视人的非数字本质——那就是创造力和想象力。而这正是通过美术这样的途径最终得到锻炼和发展的一部分内核。不过，要达到这一点，每个人必须贡献力量：老师们要做好准备，一遍又一遍地重新定义什么叫“合格”的教材；家长们要鼓励孩子参与各种形式的事业，并给予必要支持；而孩子们则要保持好奇心，不断探索世界上的所有可爱之处，无论是古老还是崭新的事物，只要它们带给你快乐，就值得被称赞。