在我們的日常生活中，藝術這個詞彙經常出現在報紙、雜誌、電視和網路新聞上。然而，這個詞彙背後所蘊含的意義卻是多變且充滿爭議。它可以指代一幅繪畫、一首歌曲，或是一件雕塑；它也能指代一個舞蹈表演或是一部電影。但是，在不同的文化背景和歷史時期中，對於「藝術」的定義有著五種不同的說法。

第一種說法源自古希臘哲學家柏拉圖，他認為藝術是追求真實與完美的一種方式。他主張通過理想化物體來創造更高層次的存在形式。這種觀點強調了藝術作品之間的抽象性，並將其視為超越日常世界的一種精神探索。在這裡，藝術不僅僅是一項技術技能，更是一門深邃的心靈科學。

第二種說法則來自現實主義派系，它們強調的是描繪現實世界中的事物。如同文學中的寫實主義，這些作家和詩人致力於捕捉生活中的細節，以此反映社會問題和個人經歷。在這樣的情況下，藝術不再只是一場幻想，而是成為了一面鏡子，用以反映並批判現有的狀態。

第三種說法則源自於抽象表達，它們否認了直接描繪自然界的事物，而選擇使用色彩、形狀以及其他非具體元素來構建情感和思想。此類型的作品往往需要觀者自己去解讀，因為其內容不是單一而明確的，而是在多重層面上傳遞信息。

第四種見解則涉及到政治與社會角度，其中一些艺术家把自己的創作視為一种抗議手段，以揭露社會不公正现象并激發公众讨论。这类艺术作品通常更加直白，其目的在于引起观众对特定问题与事件的关注，并通过这种方式来促进社会变革。

最後，一些人認為真正の艺术应当具有某种独特性的“创造性”，即能够带来新颖无比而又不可预测的事物，这种说法强调了艺术创新与不断突破传统视觉语言的手段。这种定义认为艺术必须挑战既有的认知边界，为人们提供新的视角看待世界，从而推动人类智慧与文化发展前进。

總結來說，每一位對於「什麼是藝術？」提出答案的人都帶著他們自己的偏好、信仰以及價值觀念。而當我們試圖理解任何一個地方或時代對於「什麼才算得上是真正의艺术？」这一問題給出的回答時，我們必須要考慮到那個時代背景下的語境，以及所用的人文關懷。如果我們想要全面地了解過去各式各樣流行或被忽略的地域之間所謂“艺”的概念，那麼就應該承認每一次嘗試都有其獨特之處，並且都是未来的發展資本之一部分。我們無需急切地尋找唯一合適答案，只需欣賞不同文化背景下對「艺」的五大命名及其背後故事。我們還需要記住，即使在最好的條件下，也永遠無法完全掌握所有可能存在于芸芸眾生的“艺”的全部可能性，但正因如此，“艺”才會持續成長，不斷向前走進未知的大海中探險開拓新領域。