在中国美术史上唐代与宋代又有什么特别之处
唐代和宋代是中国历史上的两个重要时期，这两段时间对中国美术的发展产生了深远的影响。从艺术形式到创作风格，从技法到思想内涵，唐宋时期都有其独特之处。
首先，关于艺术形式。唐代以其多样化、繁荣昌盛著称。在这期间，不仅书画取得了突破性的进展，而且雕塑、陶瓷等各个领域也达到了高峰。尤其是在绘画方面，由于佛教文化的影响，出现了一种新的绘画风格，即壁画和石窟壁画，它们不仅体现了当时宗教信仰，也反映了社会生活的一面。这一时期还见证了中国山水、花鸟等题材绘画的成熟，以及人物像的细腻描写。
相比之下，宋代则更注重精致细腻，以简约为主导。宋朝是中国书法艺术的一个高峰时代，其中包括四大名家：米芾、蔡襄、文同和黄庭坚，他们各有千秋，对后世书法产生深远影响。此外，在油墨颜料研究方面也有所创新，使得色彩更加丰富多彩。
再看创作风格。在唐朝初年，因为吐蕃入侵西北边疆，而后来由于辽东地区的战乱导致很多作品流散或被损毁，因此许多作品无法留存下来。但即便如此，那些幸存下来的作品还是能够反映出当时人们对自然界以及人生哲学思考的态度。而在宋朝，则更多地表现出一种内省和静默的心境，有着浓厚的人文精神与哲理性。
最后，我们不能忽视的是技法层面的变化。在唐末五代时期，随着政治动荡不安，一些技艺传统开始衰败，但也孕育出了新的创造力，如飞白字体这一新式书法格式就此诞生。而在北宋中叶以后，又出现了一系列技术革新，比如用竹片制成笔尖，更改善了书写效果，并使得线条更加流畅优雅。
总结来说，尽管两者都承载着丰富而独特的情感内容，但它们分别代表着不同的审美观念与社会环境。当我们回望那些古老而神秘的手迹或图形，每一笔每一划，都如同穿越过千年的时间隧道，让我们仿佛置身于那由来已久却又充满活力的世界中，与那些过去的人们共同分享他们对生命意义探索的一切情感纠葛。