艺术教育不仅仅是关于绘画、音乐和舞蹈的学习，它还涉及到更深层次的文化和审美认知。随着社会发展，现代教育体系越来越重视艺术教育的重要性，这不仅因为它能够帮助学生培养创造力和想象力，还因为它能让学生在审美观念上得到极大的提升。那么，艺术教育在培养学生审美能力方面发挥什么样的作用呢？下面我们将从多个角度进行探讨。

首先，从基础知识的角度来看，艺术课程对于孩子们来说是一个了解世界、认识不同文化的手段。通过学习各种各样的艺术作品，无论是古代还是现代，无论是在国内还是国外，都可以帮助孩子们拓宽视野，让他们理解不同的文化背景，以及这些背景如何影响人类对世界的感知。这一点对于培养孩子们敏锐的观察力和批判性的思维方式至关重要。

其次，从实践操作角度考虑，参与各种形式的创作活动，如绘画、雕塑或者音乐演奏等，不但能激发孩子们内心深处的情感表达，也能提高他们对色彩、线条、节奏等元素组合与运用的理解。这类似于数学中的几何学或物理中的运动学，只不过它们以更加直观且情感化的手段传递信息，使得学习变得更加生动有趣，同时也增强了记忆效果。

再者，从心理健康角度出发，研究显示，那些接受过系统性艺术训练的小孩，其情绪调节能力远比未接触过这样的训练的人要强得多。在快节奏、高压力的生活中，我们需要学会如何平衡自己的情绪，而这正是通过沉浸在音乐或画作中所获得的心理放松带来的直接好处。因此，可以说，一个人的审美品味与其心理健康息息相关，而这一点正是由良好的艺术教育所保证。

此外，从社交互动角度讲，当我们欣赏一幅名家的油画，或听一位大师指挥时，我们常常会产生共鸣，与他人分享这种共同体验，是一种交流沟通的一种方式。而这就要求我们具备一定程度上的审美鉴赏能力，这也是社交场合中必不可少的一个技能。此时，即使是在没有明确教导的情况下，大部分人也倾向于欣赏那些被认为具有高质量或高标准的事物，因此，在这个过程中，不断地修饰并扩展我们的审美范畴成为了自然而然的事情。

最后，但同样非常关键的是，对于未来职业发展而言，有较强的人文素质尤其重要。不管你选择成为一个设计师、建筑师还是电影导演，你都需要具备高度的创造性以及对风格趋势以及历史发展变化有深刻理解。在这个全球化的大环境下，每个人都可能遇到来自不同国家和地区客户或者合作伙伴，因此懂得如何欣赏并尊重不同的文化风格成了必要条件之一。如果没有足够好的艺校训练，就很难达到这一点，因为真正掌握某种专业技术并不容易，而且往往还需经过漫长时间不断磨砺才能精通之。

总结起来，可以说每一个人都是一个独特的人，他们拥有自己独特的声音和视觉。但是，如果缺乏正确引导的话，这些声音很可能会迷失方向。而通过严谨且系统地进行教学，我们能够为这些潜在的声音提供结构框架，使之成形，并最终找到属于自己的位置。因此，要回答“为什么”这样做显而易见：这是因为只有当我们的眼睛耳朵被开放，并且灵魂被启蒙的时候，我们才能够充分利用我们的潜力去实现个人的目标，将梦想变为现实。

当然，在实际操作中实施这样的计划并不简单，一定需要学校领导层面的支持，以及教师队伍建设上的投入。不过既然已经意识到了这种力量，那么就应该积极行动起来，为未来的年轻一代提供更多机会，让他们走上既有意义又充满活力的道路。在这里，“意义”意味着自我发现，“活力”则代表了持续进步——两者的结合就是最完善的人文主义精神，其中包含了广泛领域内所有形式最高尚的情感表现。