艺术教育学系是高等教育体系中的一员，它致力于培养学生的创新能力和审美情趣，通过理论学习和实践活动，引导学生理解、欣赏和创造艺术。作为一门融合了艺术、心理学、教育学等多个领域知识的专业，艺术教育学系不仅关注于传授技巧，更重要的是培养学生独立思考、批判性分析以及解决问题的能力。

1. 艺术教育系统之构建

在探讨“什么是艺术教育系”之前，我们首先需要了解它所处的地位与作用。通常情况下，一个完整的高等院校会包含数个学院或系，其中包括文学学院、工艺设计学院以及音乐与舞蹈学院等。这些机构都有其独特的教学目标，但共同点在于它们都是旨在培养学生成为未来社会中的文化创作者和传播者。

2. 理论基础与实践应用

从根本上讲，艺术教育系统建立在对人类表达方式深刻理解之上。这涉及到历史上的各种形式——绘画、雕塑、大师们留下的文字作品，以及现代媒体如摄影、新媒体等。在此基础上，加强理论研究同时也很关键，这可以帮助教师更好地指导学生，并为他们提供有效的问题解决策略。

3. 培养全面的个人

作为一名毕业生，他/她不仅应该掌握一定程度的手艺技能，还要具备观察细节、高度想象力，以及如何将自己的想法转化成现实物体或表现形式的心理素质。此外，对待不同文化背景的人应保持开放态度，以便能够跨越语言障碍和文化差异，与他人交流思想。

4. 促进社会认同感

通过参与社区服务项目，比如为老年人教授绘画课程或者组织儿童乐园工作坊，可以增强社会责任感，使得未来的教师不仅是一名专业人士，也是一个公民。他/她的教诲应该是基于对当代世界挑战及其解决方案的深刻理解，而不是简单地复制过去成功模式。

5. 未来展望：数字技术革命带来的变化

随着技术快速发展尤其是在数字科技方面，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及三维打印技术，在未来可能会对我们目前所认识的大部分职业产生巨大影响。因此，不断更新我们的教学方法以适应这种变革也是我们必须面对的一个课题之一。在这个过程中，我们需要不断探索新的媒介材料并利用这些新工具去扩展我们的教学内容，从而使我们的课程更加贴近实际生活需求，同时也能让我们的学生充分准备好迎接未来的挑战。

总结

最后，让我们回顾一下本文讨论的话题——“什么是艺术教育系”。这是一个广泛涵盖多种视觉手段且具有丰富内涵的领域，它不仅关注于传统意义上的技艺学习，更重要的是鼓励创新思维与批判性的审美判断，为那些渴望成为未来的制作人的青少年提供了宝贵资源。此外，由于时代日新月异，我们必须不断调整自身以适应周围环境变化，以确保即使在经历重大变革时期，这样的机构依然能发挥核心作用，为推动整个社会文化事业发展贡献力量。