随着技术的飞速发展，现代社会中，“第九艺术”这一称谓越来越被人们所接受。动画作为一种独特的视觉语言，它通过图像和声音共同作用，讲述故事、表达情感，是一种新的艺术形式。在这个全球化的时代，动画不仅仅是儿童娱乐，而是成为了一个跨文化交流的重要桥梁。但是，在教育体系中，传统艺术如绘画、雕塑和音乐是否仍然占据更高的地位呢？

要回答这个问题，我们首先需要定义“第九艺术”的含义以及它在当今社会中的地位。根据不同的观点，“第九艺术”可以指代各种不同类型的影视作品，如动漫、CGI电影等。但无论如何，这些作品都有其独特性，他们利用数字技术创造出全新的视觉体验。

在历史上，当我们谈到“艺术”，通常会想到那些能够直接触及我们的五官，如看到色彩鲜明的油画，看见细腻精致的手工艺品听闻旋律丰富的乐曲。这些都是我们常说的“第一至八个艺术”。但是，从20世纪末开始，随着计算机图形学（CG）的兴起，以及后来的3D建模和渲染技术的进步，一种新型的人类表达方式逐渐形成，并且逐渐被公认为是一种独立于其他七个传统艺术之外的一门新式美术——即所谓的“第九艺术”。

不过，对于这一点，有人持保留态度，他们认为尽管技术上的创新使得动画行业取得了巨大的进步，但这种创新并不能简单地将其提升为与绘画、雕塑或音乐同等级别的事物。这一看法基于的是对这些传统美术形式价值的一个认可，即它们经过长时间演变，不仅拥有深厚的心理文化基础，而且具有很强的情感表达力。在人类历史上，无论是在中国古代文人墨客们以诗书琴棋相 Frames 的世界还是西方文艺复兴时期，以绘畫為中心的一系列藝術創作，都能找到这样的情景。而对于音乐，则因为它能直接触及人的内心感情，被誉为人类最神圣而又最亲近的情感沟通手段。

然而，与此同时，也有一部分人坚信，在今天信息爆炸年代，只有那些能够不断更新自己，以适应快速变化环境的人才真正生存下来。而这正是现在很多动画制作公司正在做的事情：他们不再满足于只做一些单纯的小说改编或者原创剧情，而是在追求更高层次的心理深度和主题意义，同时也在不断探索新的制作技巧，比如使用VR/AR等先进科技来打破现有的视听界限，让观众从前所未有的角度去体验故事内容。

总结来说，对于“第九艺术”的认可程度因地区而异，因个人而异。在某些国家尤其是在亚洲特别是日本，其中关于漫画（Manga）与电视動畫（Anime）的文化已经非常根深蒂固，并且获得了相当广泛的人气支持；反之，在欧洲或北美，它们虽然受到一定程度的人群欢迎，但可能没有达到与那些主流 艺术形式相同的地位。不过，这并不意味着它们就没有价值，因为每一种媒介都有其独特性，每一种风格都有其魅力。

因此，可以说，如果我们把问题重新提问为：“‘第九’应该是什么？”那么答案显然就是它本身。它不是为了取代其他任何一门 艺术，而是要成为一个独立存在并贡献自己的力量的一份子。如果说某些地方还没有完全认识到这一点，那么这只是时间的问题，因为事实证明，没有什么东西能阻止一次伟大革命般改变世界面的浪潮——无论那是一个由几十年前的孩子用手指勾勒出来的小小梦想，还是由数百名专家团队合作多年的宏伟计划，最终实现了他们对未来世界愿景的一次巨大迈进。