在当今的教育体系中，艺术教育被广泛认为是一门至关重要的学科，它不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，还能够帮助他们发展批判性思维、解决问题以及自我表达的能力。然而，在资源有限的情况下，学校往往面临着如何平衡各个学科教学之间关系的问题。因此，对于为什么要重视绘画、音乐和舞蹈等基础艺体项目这一问题，我们需要深入探讨其对个人发展与社会进步所产生的积极影响。

首先，从个人发展角度来看，艺术教育有助于培养学生的情感智慧。这一点通过心理学研究得到了证实。情感智慧是指个体理解并管理自己的情感，以及理解他人情感的一种能力。而这两者都是通过参与各种艺术活动如绘画、音乐或舞蹈来实现的。在这些过程中，学生学会了如何以更加全面的方式去理解自己内心世界，并且学会了与他人的共鸣，这对于建立良好的人际关系至关重要。

此外，艺术教育还能提高学生的心理健康水平。研究表明，与那些没有接触过艺术学习的小孩相比，有接受过系统性的美术课程训练的小孩表现出更高的心理健康水平。这主要因为参与创作过程时，小孩子能够将自己的想法转化为现实，从而获得一种成就感，这种成就感对他们的心理健康有正面作用。此外，不同类型的手工艺品制作活动，如陶瓷制作或织物编织，可以作为一种缓解压力的方法，有助于减轻焦虑和抑郁症状。

其次，从社会进步角度考虑，重视绘画、音乐和舞蹈等基础艺体项目对于构建一个多元文化且充满活力的社会至关重要。这些传统技能不仅能够激发公众兴趣，也可以促使人们了解不同文化背景下的历史故事及价值观念。当我们在学校里教授这些内容时，我们不仅是在传授知识，更是在培育未来一代具有开放态度的人们，他们将会成为推动全球交流与合作的桥梁。

再者，由于现代生活节奏加快，大量儿童面临着长时间坐在课桌前学习，而忽略了身体锻炼这一基本需求。体育活动虽然也很重要，但它不能完全取代日常生活中的其他形式运动，比如跳舞或弹琴这样的身体语言表达。不少研究显示，那些经常参加户外运动或者进行身体放松类活动的人群普遍拥有更好的身心健康状况，这也是支持设立专门针对孩子们进行体育锻炼课程的一个理由之一。而在这个过程中，将艺术元素融入体育锻炼，比如用音乐引导操场上的游戏，或是让孩子们用手脚随意挥洒，同时伴随着乐曲做起小型合唱，就能增加这种运动带来的愉悦程度，让它们变得既享受又有益身心。

最后，在经济全球化背景下，对人才素质要求越来越高。在未来的工作环境中，不论你选择哪一行，你都需要具备一定程度的情商（即情感智能）以及创新思维。这意味着，即使未来某些职业可能不会直接涉及到具体的“绘画”、“音乐”还是“舞蹈”，但掌握相关技能仍然是一个不可忽视的话题，因为它们提供了一套工具，使你能够应对不断变化的情境，无论是在团队协作还是独立工作方面，都能展现出你的优势。

总之，在当前复杂多变的地球上，每个人都需要适应快速变化的事务世界，因此我们的教育体系必须包含丰富多样的内容，以确保每位年轻人都能拥有必要的一切：从提升个人幸福感到为全球社区贡献力量，再到适应无限可能性的大脑——这是由我们今天所担负责任的事情。如果我们希望我们的子孙后代成为真正意义上的全才全面发展者，那么必需给予他们最完善的机会去探索并发现这份宝贵遗产——即那传统而非流行风尚之美丽技巧，为我们的时代注入新的生机，并赋予新一代以持续增长潜力所需的一切丰富经验。