在探讨这个问题之前，我们首先需要明确艺术教育包含哪些方面。艺术教育不仅仅是指绘画、音乐和舞蹈等传统的艺术形式，它更是一个全面的教育过程，它旨在通过创造性活动来促进个人的全面发展。它包括了多种技能的培养，如技巧掌握、审美意识提升、情感表达能力增强以及批判性思维能力的培养。

艺术教育可以从多个角度进行分类，比如根据其实施对象，可以分为儿童艺教、中小学艺教、高中及大学艺教；根据其教学内容，可以分为视觉艺术（如绘画和雕塑）、听觉艺术（如音乐）和动态艺术（如舞蹈）；而根据其教学方法，则可以分为理论讲授与实践操作两种方式。

不过，无论是哪一种类型的艺术教育，其核心目标都是要激发学生的创造力，使他们能够自由地表达自己的思想和感受，并且学会如何欣赏并理解不同文化背景下的作品。在这样的背景下，对于不同年龄段学生，确实应该采取不同的策略来进行这项工作。

对待小学生来说，关键是要让他们在一个安全舒适的环境中尽可能放松地体验各种 艺术活动。这意味着老师们需要设计一些简单易行的小游戏或课堂练习，让孩子们能逐步熟悉各种工具和材料，同时也能提高他们的手眼协调能力。此外，还应鼓励孩子们使用颜料、蜡笔等工具随意涂抹，以此来锻炼他们的情感表达能力。

当涉及到中高年级学生时，教师则需采用更加系统化的心理学原理指导学习。例如，在音乐课程中，他们可能会教授乐理知识，以及如何分析一首歌曲背后的结构与节奏，这有助于提高学生的声音控制力同时也加深了对音乐本质特性的理解。此外，对于那些具备一定基础知识但又想进一步深入研究某一领域的高中生来说，一些特殊兴趣小组或研讨会也是非常有必要的一部分，这样可以满足他们追求专业成就的心愿，同时也丰富了学校内外部资源利用方法。

至于大学生的情况，他们往往已经有一定的专业基础，但仍然需要通过更多复杂的问题来挑战自己。在这里，师生之间还应建立起一种互相尊重与合作共赢的情境，让每个人都能成为彼此学习中的灵感来源，而不是单纯接受老师的话语。另外，也应当鼓励大学生参与到社会实践项目中去，将所学应用到现实生活之中，从而使得学习变得更加贴近实际，有助于解决社会问题。

总之，不同年龄段学生面临的问题各异，因此我们的策略也应相应调整以迎合这些需求。我们必须认识到，每个阶段都有其独特价值，都值得被珍惜并充分利用。而只有这样，我们才能真正实现“人文关怀”、“全面发展”的初衷，为未来的社会贡献出更多具有创新精神的人才。